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1 ) 影話閑談之香港僵尸片
與武俠電影一樣經久不衰的另一類型就是僵尸片，在香港電影中特色鮮明，其歷史簡介，可參見魏君子《僵尸大時代：香港僵尸片來龍去脈》，可謂翔實。從背景設置、動作元素的引入上看，僵尸片幾乎就是武俠片的一個變種，然而更多噱頭，更多驚懼元素，加之融合民間傳說，西洋技法，更加博雜。在諸多僵尸片中，最具代表性的要屬林正英先生的《僵尸先生》，堪稱香港僵尸題材本土趣味的教學片。僵尸著清朝官服，雙手并舉前伸，跳躍前進，以呼吸聲辨人方位，力大無窮，而制服僵尸則用紅線、糯米、銀劍、靈鏡、桃木、靈符、口訣，非常典型的道家色彩。林正英在影片中集“茅山道士”法術之大成，后之盛興，與此有莫無關系。
影片主線單一，層次卻豐富鮮明。大徒弟錢小豪身手敏捷，是師父斗僵尸的得力助手，卻意外受紅衣女鬼之誘，留戀荒宅，悱惻纏綿，此一番插曲，深得民間女鬼傳說精髓，聊齋之味甚濃，然妖艷魅奇而不殊詭，卻是難得少見。從中亦可窺見林正英駕馭此類影片的得心應手和用心之深。二徒弟許冠英膽小而小小好色，骨子里仍不失正義和勇敢之心，結果被僵尸咬到，尸毒上身，瀕變臨臨，給師父帶來不小的麻煩。有趣的是，兩年之后（1987）的《猛鬼差館》中，許冠英再次飾演類似角色，一張苦瓜臉在變與不變中掙扎，獠牙或有或無，硬是增添不少笑料。
《僵尸先生》系列的稍后幾部我已經不太記得，不敢胡亂評議。林正英去世后，影壇感概，頗有“人間不見楚留香”之嘆。亞視為紀念他，拍攝了一部至今仍為人津津樂道的熱門劇集《我和僵尸有個約會》，風格卻是不再保持本土味，偏重西方吸血鬼色彩，僵尸之潛能也被放大許多。
民間傳說之一的“湘西趕尸”，也被僵尸片吸收。雖則多部影片均有涉獵，但尚不知有哪一部片子以此為主要內容對其做過系統介紹。據云有一部《湘西尸王》，只可惜沒有下載到。我印象中有一部《追鬼七雄》，是大導演于仁泰導的，時年1982。于仁泰是山東人，一九五零年生于香港，早年涉足影壇，七六年開始擔任制片，七九年首次執導《墻內墻外》，獲得好評，也是香港新浪潮運動的一員大將?！蹲饭砥咝邸肥撬麍虒У牡谒牟坑捌?，鄭則仕、許冠英主演，講的是民國初年，七人團伙借趕尸之名（實際上“尸體”是由活人化裝的），行走私煙土之實（時各省設立關卡，排查過境之人，走私煙土在政府嚴禁之列），中途在某鎮?？啃?。該鎮財主看中一賣藝夫妻，遂迫二人上船，活活打死丈夫，強行奸污妻子，為不走漏風聲，托許冠英等人將尸體捎帶出城，騙他們說是得麻風病死的下人，許等應承下來。城外林中，不意遭遇劫匪，一番打斗，許方雖全身而退，尸體卻意外落入沼澤中，得以尸變成僵尸，此后大開殺戒，是為復仇。
該片前半段氣氛渲染得很出色，鏡頭下民國初年的湘西古鎮也是有型有款有模有樣，畫面布局幽異，攝影出眾，燈光色彩運用的很好，但是到了中后部分，節奏凌亂，情節俗套而薄弱，格局漸小而以血腥造型勝。多年以后，于仁泰赴美拍攝《鬼娃新娘》、《弗萊迪大戰杰森》，與血腥效果上算是一脈相承地過足了癮。片中一些搞笑橋段的設置效果尚可，老板娘洗澡那一段，精巧而艷俗，而影片最后，兩個冒牌天師被嚇，明眼人都看得出是在模仿《驅魔人》，偏偏笑料就在此處。
中西結合、土洋混雜是香港僵尸片的一大特色。香港電影人一向擅長從西方借鑒、偷師，不斷給香港電影注入新的活力。這么說并不是刻意貶低香港電影人的原創力，《黃飛鴻》是純正的香港品牌，僵尸片則確實從西方吸血鬼電影中借鑒不少東西，而至于冼杞然拍攝于1991年的《黑貓》（任達華、梁錚主演），則完全是照抄好萊塢影片了。香港僵尸片從西方偷師，與西方吸血鬼文學和電影的起源早有莫大關系，而用中國茅山道士捉鬼的方法對付東方僵尸，以西洋之法（圣經+十字架）對付舶來僵尸，在港片中出現過不少次。同樣拍攝于1982年的《摩登天師》（導演似乎是吳宇森，主演是秦沛、許冠英、馮淬帆），更是直接讓上帝和撒旦各自的代言人在香港交戰。
近幾年，僵尸題材的影片似乎甚少出產，我只看過一部02年出產的《僵尸大時代》，導演是錢升瑋，監制則是鼎鼎大名的徐克。據云此片未能公映，怪不得碟片版本從片頭到都配音字幕全是英文，害我看得好累。該片在造型設計和特技效果上的確花了心思，而整體背景色調、鏡頭調度都非常講究，氣度不凡。至于情節等等，有機會接著聊。
2 ) 收集的一些僵尸片和林正英的資料
香港僵尸電影的前世今生
作者：陽光下的向日葵
//baike.baidu.com/tashuo/browse/content?id=82a3cad5eb680314648fe78d&fr
論僵尸片，我只服林正英
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林正英（知乎專題）
3 ) 僵尸片的鼻祖
英叔可謂是僵尸片的鼻祖了，僵尸先生讓原本不可能比并存的喜劇和恐怖融于一體，打破了傳統的恐怖片的固定模式，使劇情緊湊，恐怖卻又不乏搞笑。其中英叔的道士帽、桃木劍和他的冷幽默已經深入人心了。導致在后來看其他僵尸片的時候都會不由的屏住呼吸，看到他的神符就會覺得安心，可謂真是一個神奇的存在，也算是我們童年的記憶了吧。
4 ) 中國僵尸片的開山鼻祖
林正英，香港影壇的傳奇人物，僵尸片的開山祖師，曾帶給我們無數的驚喜和歡笑。每每和同齡朋友聊起來總是精神大振又感慨萬分。他的一字眉（當然是電影里的，實際上貌似林正英是沒有眉毛的？），他的小胡子（那也是電影的化妝，但已然成了林正英的一種標志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中螢火蟲，都深深出賣了
中國僵尸片的開山鼻祖！林正英的所有僵尸片我和老婆全都看完了?。?！真心很贊?。?！再也拍不出這種既搞笑又恐怖，還能上你看玩以后有種越看越想看的沖動?。?！就是天妒英才?。。?！
5 ) 1985年，沒有巨星加盟，它卻能橫掃2000萬票房，開啟僵尸片大時代
在喪尸片崛起的今天，各個國家陸續開始發展自己的喪尸宇宙。
但對于90后來說，林正英的“僵尸系列”才是我們心中，喪尸片里經典中的經典。
1985年，林正英、錢小豪主演的《僵尸先生》橫空出世，也是第一部真正意義上將僵尸融入現代社會的電影。
在沒有巨星加盟的情況下，《僵尸先生》橫掃2000萬票房（香港年度第七），還在當年榮獲第五屆香港電影金像獎中的諸多獎項，可謂是口碑票房雙豐收！
更重要的是，《僵尸先生》是開啟了香港僵尸片的熱潮，不僅圈定了一個后來公認并遵循的僵尸世界觀。
像是茅山法術、糯米治僵尸，還有閉氣躲僵尸等等。
在它之后，直接開啟香港僵尸片大時代。此后短短6年，就有100多部僵尸片誕生，可無一超過《僵尸先生》。
不幸的是，“九叔”林正英于97年因為肝癌離世。
自此之后，那個一字眉、小胡子、道袍加身的“九叔”不再，《僵尸先生》也成了僵尸時代的難以逾越的巔峰。
可電影圈里關于“僵尸”題材的影視作品卻一點沒減。
然這些跟風之作，基本上都是各種粗制濫造，劇本，演員，拍攝全都不合格。
在這之后，僵尸片就因為同質化嚴重、被過度消費，然后陷入青黃不接困境里。
就在5月19日，又一部“僵尸”題材的網絡電影上線——《九叔歸來》。
光看名字，就知道這是一部和林正英的“九叔”脫不了干系的電影。
實際上，《九叔歸來》是一部粉絲向的網絡電影，主創全是林正英的鐵粉。
用他們的話說，這是一部致敬偶像的作品。
盡管從造型到故事結構基本照搬了“僵尸”系列的套路，但無論是演技還是劇本都還有很大的上進空間。
畢竟九叔的氣質不是單靠描摹個外型就能有的，而且影片中那位看似COS周星馳，其實是定位“錢小豪”的徒弟，還是讓有些影迷難以理解的。
與其說它是一部“致敬九叔”的電影，倒不如說它只是一場粉絲的狂歡節。
也正因為這部電影，我們才想念起這部難以逾越的經典，也讓我們再一次明白35年前的《僵尸先生》，究竟有多好看！
故事一開始，是九叔的徒弟間的一場惡作劇。
文才在給義莊里的尸體上香時，遭到了九叔的另一個徒弟秋生的捉弄。
打鬧間，義莊里其他幾具僵尸額間的符紙掉落，僵尸們動起來了。
好在九叔和他師弟及時趕到，這場“僵尸大戰”才終于平息。
轉天，九叔接到了新活兒。
鎮上的富商任老爺要給自己死去的父親起棺遷葬，找到了九叔幫忙看時辰。
可到了遷葬當天，卻發現這個墓葬另有玄機。
雖說這是塊風水好地，墓穴也是極好的“蜻蜓點水穴”。
但因為這塊風水好地是任老爺的爸爸從風水先生那兒搶來的，所以風水先生懷恨在心，故意使了個壞，破了蜻蜓點水穴的好風水。
于是，原本以為能夠福佑后代的好穴不僅沒發揮作用，20年來任家的生意越來越差，就連任老爺父親的尸體也保持20年不腐。
顯然，這是尸變的前兆。
最穩妥的解決辦法，就是就地火化。
可任老爺又是個大孝子，不同意將尸體就地火化。
為了防止任老太爺發生尸變，九叔決定連尸體帶棺材一起帶回義莊。
當晚，任老太爺的尸體就發生了變化，面容大變，還長出了長長的指甲，看來尸變的速度比想象的快。
九叔用雞血、糯米、符咒混上黑墨，制作了可以暫時困住僵尸的符水。
只要用墨斗將整副棺材都彈上線，就能暫時困住棺材里的僵尸。
可沒想到，百密一疏，棺材的底部遺漏了。
這邊還在為任老太爺的尸體找新的墓穴，那邊任老太爺就已經從棺材底部打開了突破口，逃出了棺材的束縛。
并且在他逃出的當晚，他就來到了任老爺家，咬死了任老爺。
而警察局負責調查刑事案件的阿威是任老爺的表外甥，屬于無能但喜歡仗勢欺人的人。
因為喜歡任老爺女兒，也就是他表妹，于是想用為任老爺來博取好感。
什么也不問，就直接抓了九叔抵罪。
到了晚上，任老爺的尸體因為尸毒入心也變成僵尸了。
雖說生前作為商人，殺傷力不及任老太爺，但任老爺的戰斗力也是非一般人能抵抗的。
最終在九叔和文才的通力合作之下，終于將任老爺制服。
可這邊的事是了了，任老爺女兒婷婷那兒還有事沒完。
任老太爺找上了婷婷，負責保護婷婷的文才不敵任老太爺，文才還因為被任老太爺抓傷而中了尸毒。
好在九叔和秋生及時趕到，最后任老太爺被墨斗線纏住，落荒而逃。
雖然任老太爺的問題暫時是解決了，但九叔的兩個徒弟文才和秋生都遇到了麻煩。
文才就是因為被任老太爺抓傷，隨時都可能變成僵尸。
秋生則是因為一開始對小玉的示好，被纏上了。
任老太爺呢，躲在陰冷的山洞里“休養生息”，等待下一次的大戰。
到了這里，影片就要迎來高潮部分。
文才清尸毒，秋生在九叔的幫助下擺脫了小玉，以及終于到來的與任老太爺的終極決戰。
整部影片看下來，能明顯的感覺到，這是一部集恐怖、喜劇、動作于一身的影片。
發現沒，雖然時長只有96分鐘，但整部電影劇情飽滿，無一廢筆，松弛有度，看得意猶未盡。
而且雖然看起來要素很多，但因為導演的把控能力，影片能在恐怖、喜劇、動作等多種元素中，做到了很微妙的平衡。
也就是說，除了主演們無可挑剔的演技，《僵尸先生》的空前成功主創團隊也出力不少。
這里說兩句本片的導演和編劇。
劉觀偉，他是名副其實的鬼片名導，除了這部口碑極好的僵尸片，之后的《僵尸家族》《新僵尸先生》也都出自他之手。
影片的編劇之一黃鷹是香港著名靈異推理派作家，他的武俠小說《天蠶變》《沈勝衣》多次被搬上熒幕，之后又因為僵尸系列小說和余無語并稱鬼王。
另一位編劇黃炳耀大家都比較熟悉，他和黃百鳴、王晶、張堅庭是香港四大編劇。很多我們熟知的港片都是他做編劇，像是《五福星》系列、《逃學威龍》、《龍的心》《東方禿鷹》《辣手神探》等等。
劉鎮偉曾經評價黃炳耀是天才，還稱當時一年如果有180部電影，90部是他的，他絕對擁有影響了整個香港電影屆的地位。
還有一位編劇不那么出名，但作品也不少?！兜谝活愋臀ｋU》《新蜀山劍俠》《群龍奪寶》還有《白蛇傳說》等都是出自他之手。
所以，正因為導演編劇的出色發揮，才讓《僵尸先生》這部電影如此經典。
首先在劇情上，劇情豐滿，發展循序漸進，伏筆埋得相當巧妙。
故事以任老太爺遷墳引出，有了3場僵尸大戰和一場人鬼對決。
所以《僵尸先生》里，既有年份久遠的僵尸，也有和剛剛變成僵尸的萌新，還有除了僵尸之外的女鬼。
看起來要素過多，但他們都和主線相關，且都完美地穿插進了主線劇情中。
尤其是秋生和小玉這部分故事，從一開始給任老太爺遷墳的時候就埋下伏筆。
因為秋生為20歲就死的小玉惋惜，換來了小玉對他的青睞。
才有了之后小玉坐花轎出場，坐秋生自行車，以及設計讓秋生英雄救美，和最后發展出一段人鬼戀的橋段。
其中，小玉告別抬轎小鬼坐在秋生自行車后座椅子上那段，堪稱全劇最美。
人美，歌妙，畫面贊！
而且這兩人的人鬼戀，說實話，還挺動人的呢。
在人物塑造上，《僵尸先生》堪稱群戲劇本的典范，只要5分鐘就能塑造多個人物形象。
影片開場的那一場小鬧劇，一下子就刻畫了4個人物形象，其中3個是主角。
僅從秋生捉弄文才這段，就能看出九叔的兩個徒弟各自的性格屬性，文才膽小，秋生膽大，且九叔是真的愛徒弟，還順便埋下了九叔師弟這個伏筆。
最后想說，導演的功力很深，節奏掌控很好，張弛有度。
《僵尸先生》雖然是以恐怖元素為主，但因為穿插了搞笑元素，使電影能始終保持在一個緊張卻不恐懼的輕松氛圍中，是一部不怎么挑觀眾的電影。
看電影的時候，會被戰斗力極強的僵尸嚇到，同時也會因為打斗中的笑點而笑出聲來。
阿威因為想耍威風導致故意鎖起門，卻讓好不容易貼上符咒的任老爺再次活動起來，最后在打斗中往自己身上烙了個“奸”。
一切的發展都是有理有據，笑點是自然而然產生的，一點都不尷尬。
還有任老太爺追殺婷婷這段，就因為一個竹筒傳氣，讓整個恐怖到極致的氛圍瞬間被打破，真的是又恐怖又好笑，讓人根本害怕不起來。
此外，《僵尸先生》從攝影到剪輯，再到配樂，方方面面配合的可謂是天衣無縫，再加上流暢、酣暢淋漓的動作戲，甚至還有點看武打片的感覺。
總的來說，《僵尸先生》的經典是集齊了天時地利人和，它的“好看”是很難復制的，也因此成就了它無法超越的豐碑形象。
如今，電影的主創一大半都已離世，與其利用拙劣的手法來“復刻”經典，倒不如多看幾遍經典本身來的有價值。
青石電影編輯部 | 老孟
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6 ) 鬼月里，重溫林正英僵尸片系列
那是長大后的我們再也回不去的童年回憶。
汗流浹背的漫長暑假，我例行去外婆家小住一兩周。在一個個吃過晚飯啃完西瓜的漫長夜晚，一幫孩子排排坐盯著電視屏幕，瑟瑟發抖又欲罷不能地等著僵尸突然驚醒，女鬼纏上小生，師傅急救小徒弟……
那時候家里已經開始有了影碟機，可以去路邊小店租碟片回來看。小孩挑碟片的唯一依據，是碟片上花里胡哨的照片和劇情簡介。
僵尸片、功夫片、古惑仔，似乎是那些年里最容易被小孩子選上的類型——熱鬧又刺激，全方位滿足小鎮少年們心中蠢蠢欲動的英雄夢。
而以林正英為核心的僵尸片，簡直是那個年歲里凝聚著歡笑與恐懼，道義與人情，定義了我們對「僵尸」的認知的一種獨特類型。
1. 開啟僵尸片時代
上世紀80年代「僵尸片」時代的興起，幾乎伴隨著嘉禾電影的崛起和邵氏的沉寂。
而真正讓「僵尸片」開始成為一種經典類型片的，是1985年劉觀偉導演，林正英主演的《僵尸先生》。
在此之前的1980年，由洪家班主導，寶禾電影（嘉禾子公司）制作的《鬼打鬼》，就曾開創性地融合了僵尸+功夫兩種元素，成為當年香港十大賣座電影之一。
在《鬼打鬼》里，僵尸元素其實只是正邪對戰的配角「工具僵尸」，并沒有被放到主打元素的位置。但片中人與僵尸的功夫比拼情節設計大受歡迎，直接促成了1985年這部《僵尸先生》的誕生。
《僵尸先生》講述了民國初年，富貴鄉紳任老爺（黃蝦飾）為給先父遷墳找到道士九叔。結果起棺當天，九叔發現棺木有異，決定將之運回義莊安頓。結果不慎老太爺變為僵尸（元華飾），還咬死了任老爺，危及任家千金婷婷（李賽鳳飾）。
既要對付僵尸，保護任家千金婷婷，又要救治因尸毒即將變成僵尸的徒弟文才（許冠英飾），還得解救被女鬼迷住的徒弟秋生（錢小豪飾），九叔到處滅火，最后在一場惡斗之后終于平息戰事。
1985年《僵尸先生》的班底，跟80年的《鬼打鬼》幾乎是一脈相承——導演劉觀偉曾是洪金寶團隊御用攝影師，《僵尸先生》的監制是洪金寶，武術指導是林正英和元華，主要演員錢小豪等人也都來自「洪家班」。
因此，《僵尸先生》和后來一系列經典僵尸片，其中呈現出的武打風格，演員構成，劇情元素等諸多方面，都有著非常明顯的繼承關系。
2. 中國底色，中西雜糅
在最初制作期里，嘉禾管理層對于《僵尸先生》行情并不看好。
為拍攝《僵尸先生》花費成本850萬，而當年嘉禾老板何冠昌和洪金寶預計本片最多能賣600萬。
結果，這部被預言將要虧本的《僵尸先生》光香港公映票房就超2000萬，被香港電影金像獎評委當年十大華語片之一，更從此拉開了「僵尸片」作為一種獨立電影類型片的序幕。
當年，作為新晉導演的劉觀偉決心挖掘全新題材，而他的伯伯正是一位茅山師傅，小時候經常給他講一些抓鬼抓僵尸之類的軼聞故事，十分過癮。
參考先前曾經大獲成功的《鬼打鬼》，劉觀偉覺得：「僵尸」題材或有可為。
于是，從《僵尸先生》到《靈幻先生》到后來的《新僵尸先生》等，在劉觀偉的電影里，僵尸永遠都帶有非常傳統的中國元素：頭戴頂戴花翎，身穿清朝官服，蹦跳行走……
而林正英飾演的主角九叔作為茅山道士，制服僵尸的手法也延續了濃厚中國傳統民俗特征：畫符念咒、八卦鏡、銅錢劍、墨斗、糯米、桃木劍、火燒僵尸……
與此同時，《僵尸先生》還融合了湘西趕尸的傳統習俗，再融入風水喪葬、女鬼迷惑生人等傳統元素，讓影片充滿著濃郁的民俗文化獵奇感。
這些元素，幾乎成了八九十年代僵尸片的必備套路，也為觀眾對「僵尸」二字作出了基礎的定義。
在中西方文化雜糅的香港，純粹的承襲傳統民俗顯然也是不合時宜的。于是，越到后期，香港僵尸電影對于西方吸血鬼傳說化用也越深入。
最初的僵尸片中，僵尸吸食人血、被咬的人也會變成僵尸等設定，顯然是來源于西方吸血鬼電影。
到后期的《猛鬼官差》、《一眉道人》等電影中，更是大膽將中國僵尸和西方吸血鬼元素直接雜糅——道教遭遇基督教，道長遇上修女，傳統黃婦墨斗金錢劍必須要搭配大蒜圣水十字架才能對付得了新型僵尸。
在新舊交替，中西交融的文化氛圍下，對于僵尸片內容元素的探索和變遷，也見證了香港那個時代下社會政治文化背景的演變。
3. 僵尸片里的溫情與愛
最近本人頂風作案，重溫了不少當年經典的港產僵尸片。
在閱片無數，多嚇人的恐怖片都敢一戰的如今，再看當年港產僵尸電影，就會發現其實最有趣的，是那些穿插其中的師徒之情、人鬼之情，和諸多讓人忍俊不禁的黑色幽默喜劇笑料。
在林正英系列僵尸片里，九叔（一眉道長）與徒弟們之間的師徒關系，人與鬼之間的友誼和愛情，都一改傳統功夫片中嚴肅古板等級森嚴的關系，變得更靈活，充滿別具一格的喜劇審美特征。
而生性呆板的主角九叔和兩位徒弟之間亦莊亦諧的相處方式，則是延續了80年代初功夫喜劇片中的師徒形象，讓影片充滿各色喜劇橋段，情節緊湊笑料不斷。
徒弟調皮搗蛋，愛耍小聰明，師傅不茍言笑但對徒弟充滿關切和人情味。詼諧幽默的敘事方式，亦正亦邪的角色形象，讓僵尸故事變得更立體多元，也沖淡了僵尸片本身的恐怖色彩，讓電影變得更加「老少咸宜」。
而電影中時常穿插的「人鬼情」元素，更是堪稱經典。
從插曲《鬼新娘》里經典的「她的眼光，她的眼光，好似好似星星發光」開始，鬼片里的美艷女鬼與道士師徒之間的「人鬼情」幾乎成了一種必備要素，也由此塑造了眾多經典的女鬼形象。
于是，我們終于意識到，童年時覺得恐懼害怕的所謂「鬼片」，其實是融合了靈異、喜劇、功夫等多重電影元素，內核里更是充滿著人性的溫情與愛。
也許，正是因為這種積極的人情味，才讓我們在看電影的茶余飯后，有了更多的安心和回味。
- THE END -
她的眼光，她的眼光，睇見睇見睇見睇見心更慌~
無法超越的豐碑！～
懷舊僵尸片，糯米墨線清裝都是經典回憶。民國初年富貴鄉紳的先父當年威逼利誘求得一塊風水寶地，經風水先生指點下葬二十年后必須起墳遷葬，才能澤被子孫。請來道士林正英和兩個徒弟遷葬，未料尸體已化作僵尸并殺死鄉紳。大徒弟和女鬼有一段情緣，小徒弟中了尸毒搞笑驅毒。師兄弟和徒弟們收伏了僵尸。
經典不因時間而褪色，每次不開心首選的喜劇港片都會有僵尸先生的，第一部的水準拔得太高了以至于后面續集都顯得平庸。還有李賽鳳的顏簡直驚艷了時光呀，林正英九叔真的給人好有安全感，與及配樂<鬼新娘>可謂神來之筆，五星推薦！
賽鳳賽高！無可挑剔的娛樂大作，用喜劇、動作、民俗、恐怖多種元素調配，把僵尸概念完美呈現在屏幕上，無一處冗余、無一處敗筆，沒有極度夸張驚悚之景，高潮迭起不斷，時時刻刻總能把觀眾吸引力牢牢鎖住。音效配合得絕贊，童謠曲《鬼新娘》的天真無邪有種反差萌，僵尸的跳動伴隨著律動感。
難忘林正英、錢小豪和許冠英這個驅魔的黃金組合，雖然徒弟二人總是不正經、愛玩鬧，因而也給英叔添過不少麻煩，但關鍵時刻還是異?？孔V：錢小豪的身手和英叔一樣讓我印象深刻，邵氏出身果然有兩下子；許冠英動作不行，但他獨特的表演卻后無來者。影片不僅節奏流暢、構思飽滿，“降魔”過程更是毫不含糊、有模有樣，血統純正的驅魔片，我至今只認這一家，而且糅合了恐怖與喜劇，加之極高水準的動作戲，觀賞性實在是一流。而經典的情節便更是數不勝數，說起尋覓愛郎的女鬼，便自動放出那首“她的眼光好似星星發光”的曲子。如今更是讓人感嘆，這么好看的商業片是越來越少了。道士驅魔，本身就極富中國色彩，而身穿官服的僵尸，國人又何嘗沒有共鳴。因而這是靈幻功夫片的顛峰，完全實至名歸，不僅大起僵尸片熱潮，還是部僵尸應對指南，各位切記要常備糯米呀
在一部一部回顧英叔的片子，“僵尸片有林正英在馬上就有安全感?！碑斎贿@些話都是針對童年的自己來說的，道長這個角色非他莫屬。大家第一次看這一系列片子都以為林正英就是個道士，主要體現于和僵尸pk時工具之完備，技術之精湛，手法之利索，尤其畫符時的神態動作，極其專業?？上б严墒?，懷念英叔。
人變成壞人是因為他不爭氣，尸變成僵尸是因為多了一口氣。穿清官服的僵尸給了我童年多少的噩夢，那是一個多么富有創造力和奇思妙想的年代，感謝林正英的同時，也謝謝洪金寶，是他們共同開創了那個屬于中國人自己僵尸片的年代。
一百部不可不看的香港電影之一, 大銀幕重播, 飛奔去看, 不負重望, 望穿秋水才得以在聖殿中看到, 不枉此生. 李賽鳳果真賽過鳳凰...
李賽鳳和王小鳳讓電影增色不少。
第一，無主角光環，即使是林正英這樣的祖師爺，也免不了挨打遭殃；第二，錢小豪的身手和感情戲一樣出彩，前頭的正裝也說明他是小生，而許冠英則丑角無疑；第三，女性角色仍然是花瓶，連女鬼也是以柔情為主；第四，九叔與徒兒的對話給觀眾科普了尸變及應對方式；第五，孫女親僵尸爺爺有美女與野獸即視感
活人怕僵尸，僵尸怕糯米，糯米怕活人，一物降一物。
僵尸先生，鬼片里唯一喜歡的一個系列
小時候露天電影最喜歡的林正英的片子，在農歷七月中。此片情節飽滿故事性強，風水看穴、墨斗、木劍、銅錢、雞血、紙符、生糯米，各種抓鬼經典手法，帶著點陰間民俗文化，抓鬼戲是令人緊張刺激。民國的風情，也不放大封建迷信，倒是人鬼戀很有情調。動作戲碼講究，師徒抓鬼之間還帶有很多喜劇橋段，真是老少皆宜。經典??！8
此一系列是同時觀看。計有僵尸先生、新僵尸先生、僵尸至尊、鬼咬鬼、驅魔警察、一眉道人等。其中前四部的順序頗為有趣，分別是九叔自己戰僵尸（有個師弟），九叔和師妹聯合戰僵尸，九叔斗親師兄以及九叔斗外道法師，檔次逐漸升級，徒弟除前兩部外，也多有變換。林正英僵尸片的特色一向鮮明，每部不差。
最經典一部
錢小豪當時才22歲，身手輕盈，青春煥發。
9.0/10 分。不是僵尸電影的開山之作，而是茅山僵尸電影的開山之作。香港在30年代就有了僵尸片，不過沒成氣候，茅山派的法術也沒加入電影，是本片在僵尸元素上加入了喜劇、功夫、鬼怪、茅山等元素，才獲得了成功。。。為開創性加分加星。李賽鳳那時候好青春。。。
https://music.163.com/#/song?id=28838565香港僵死片開山之作，超喜歡那首#鬼新娘#
糯米包“粽子”，原來這樣啊 =v=