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      戰栗黑洞

      恐怖片美國1994

      主演:山姆·尼爾,朱莉·卡門,尤爾根·普洛斯諾

      導演:約翰·卡朋特

       劇照

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      更新時間:2024-04-11 13:10

      詳細劇情

        暢銷恐怖小說作家薩特·凱恩(尤爾根·普洛斯諾 Jürgen Prochnow 飾)離奇失蹤。由他撰寫即將出版印刷的一部分小說手稿也隨之神秘消失。凱恩身臨其境的描寫和大膽前瞻的預測,讓此書還未出版就享有盛譽。很多粉絲如癡如醉的陷入他的作品之中不能自拔,甚至做出失去理性的暴力行為?! 榱瞬坏⒄`出版,出版商找來私家偵探約翰·特倫特(山姆·尼爾 Sam Neill 飾)和女編輯琳達·斯泰爾斯(朱莉·卡門 Julie Carmen 飾)一起追查凱恩的下落。約翰起初并不相信此書的魔力,然而當他和琳達到達凱恩筆下所寫的小鎮的時候,兩人都震驚了。這個小鎮真的如同凱恩所描繪的一樣,而小說里恐怖詭異的事情也旋即發生。

       長篇影評

       1 ) 亞空間邪神的心理暗示

      約翰壁咚女編輯,女編輯掙脫壁咚,交談過后走入電梯:暗示走入一個棘手問題,陷阱。 書店一團糟,只有薩特肯恩的書整齊無損。男孩通過陳列的薩特肯恩的書注釋:從書中出現。 回家看書,在電話里間接表達對書的看法:主動讓一個人自言自語很傻,或托人來拜訪很麻煩,,聰明的選擇。 給特寫,點煙:思考,被吸引。 夢境,繼續回家時的經歷,保安漸漸感染:越陷越深。 第三個夢,眾人嗜血的影子。 第四個:夢中夢:觀眾卸下防備,保安坐在在約翰身邊。音樂驚嚇。 扔掉書,擦手:下意識動作。 寫筆記特寫,墨水染在臉頰下。 剪書,眼睛特寫::狂亂的動作,眼神。 所謂現實就是我們彼此認可的,正常和瘋狂很容易換位,如果瘋狂成為主流,你會發現被關進精神病院的人是你:暗示命運。 斯黛爾絲轉過臉去,隱于黑暗背景中的臉,大面積陰影。詭異配樂。接觸過薩特肯恩的人眼睛大而呆滯,尤其斯黛爾絲。 外景汽車駛過,從雜草空處中拍攝,擋住畫面右上角,形成部分封閉構圖:制造暗中偷窺錯覺。 男孩騎自行車,緊張驚慌賣力,輪子上綁撲克牌,發出嗒嗒聲,汽車駛過,他慢慢淡出血色亮處,被黑暗吞噬。 反復強調嗒嗒聲。 黑暗,閃電,過曝,給車輪和道路鏡頭,風扇般旋轉強光照,木板隔斷外割裂的環境鋪墊下個場景,暗示時間,光照慢慢變為自然光,鏡頭給到上方谷倉天花板,漸漸變亮,白天。 固定視角變焦教學。 鎮上: 鐵道用木板填上:沒與外界溝通的路。 外景需要有主體。 約翰走到斯黛爾絲身邊:燈光沒變化, 致使最后幾秒斯黛爾絲臉很暗。(暗示見鬼?見鬼) 大變焦——滴血斧子。 教堂里的小孩和薩特肯恩。 教堂門前三只黑狗:三頭地獄犬。鏡頭交待不太細,看不出來是守門的還是要破門的。背景給個明顯標志物暗示一下位置就好了。 小孩被漸漸侵蝕的臉。 斯黛爾絲偷車逃跑,約翰干瞪眼:旅館內向外拍攝,封閉構圖,回到旅館牢籠,危險。 教堂打字室:紅色背景:血,危險。 薩特肯恩對催眠。 情節通過運動推進時,給出運動趨勢,讓觀眾接受,才可銜接到下個鏡頭(現實主義) 特寫,重復,循環 窄室,鳥瞰:局促,窒息,命運,偷窺。 抽煙,重復,強調。 從沒人懂得怎樣傳達、剖析恐懼。信仰借助恐懼尋求服從,卻從未了解萬物的真諦。從來沒人因為過度相信而使其成真,而我做到了: 亞空間邪神,精神的力量。 兩人對峙:特寫的一方情緒化,放大情緒。 薩特肯恩傳教:臉部到眼睛特寫,瞳孔逐漸變黑:信仰的侵蝕。 你是我寫出來的。薩特肯恩將自己撕開,同時也撕開了門,仿佛自己和門本是一體,像撕一頁紙一樣,碎片上密密麻麻寫滿了文字。原來這就是書中的世界。 鏡面反光通道在地上的反射:仿佛要吞噬約翰 上帝作家讓他的世界變藍,是個夢:心理暗示 虛構的斯黛爾絲:書影響了約翰,心理暗示/上帝作家在書中抹消掉了她。(但約翰是在被襲擊之后,看書之前就認識了她)(書店買書時是五種書,但沒有這一本) 書店櫥窗反射的真實約翰的影子和書的海報里的約翰畫像同鏡,加上自己。 精神病院暴動: 臉部特寫,門外墻影,交替,重復。

       2 ) 論哲學思辨在恐怖片中不可或缺的地位

      創造性是恐怖電影的靈魂,這決定了成品是只能靠血腥視覺對大腦進行簡單刺激的垃圾作品,還是給予觀眾復雜刺激,利用想象力補足電影欲言又止的留白部分。真正牛逼的恐怖片懂得四兩撥千斤的技巧,因為人類的想象力,是恐懼及其他許多情感的不竭源泉。
      關于思維與存在,康德說,你永遠不知道月亮真實的樣子,笛卡爾說我思故我在,慧能法師說不是風動不是幡動,仁者心動。但可怕的并不是不可知論,而是我們盡信的一切一夜之間被巔峰。固有認知被連根拔起時,那種無所依傍的恐懼感可以讓人發瘋。
      戰栗黑洞無疑是超現實主義之作,它顛覆了傳統世界觀,使得萬物之靈的人類淪為渺小的存在,等著創始者擲下篩子。而在創作結構上又像個連環套。一是將某座橋設定為從現實世界到噩夢世界的蟲洞,在另一個平行空間里妖魔才是常態,恰如人類世界里,人類是常態。二是人想象空間的無窮性,可以不受邏輯、常理約束,實現多維空間自由轉換??甲C其真實性,就像考證類似于雞生蛋還是蛋生雞,最后必然陷入無盡的怪圈。三是對人類命運陷入角色扮演的描述,在地球空間之外存在著高于人類的智慧,類似于全知全能的上帝,每個人的命運不過是他書中一個角色。人類從來沒有選擇權,宛如機械運動的鐘擺,承認這點,無疑是對人類智慧莫大的嘲諷。
      一部電影可以看做其后許多類型恐怖片的鼻祖,如死亡幻覺、穆赫蘭道、致命ID、黑客帝國。它是思維的萬花筒,可供觀眾帶著主觀看出自己的門道,生成自己的恐懼。而不是如今日的恐怖片,困入一味比拼血漿濃淡、展現人性殘忍的商業化模式,變成了精品的碎片的碎片。

       3 ) 上帝是否是三流小說家?

      上帝是怎么誕生的?

      圣經/書里寫了上帝,傳播到全世界,一個名為God的神誕生了。God這個神你看不見摸不著/克蘇魯也一樣,但只要人們信仰他,他的精神力量就是切切實實的存在。

      所以呢,到底是先有雞,還是先有蛋,是神造人,還是人造了神?神的劇本,由人來實現,卻是人證明了神的神跡。

      話說回來,你的上帝會不會是個三流小說家?

      如果你像主角一樣,是個不迷信的現實主義直男,你會說不是…但如果萬一是,你也不過是個理性主義的小說人物??。這是當然的,小說人物自然不會知道自己是小說人物~

      在這個上帝所寫的小說里,你是無法控場的。如果你的現實=他的小說,很遺憾,你的現實自然也無法控場。

      如果說眾人的意識就是上帝力量,那你擋也擋不住…如果你覺得所有上帝的信徒都是瘋子,而上帝的信徒又占到99%的話。不好意思,被關進瘋人院的只能是你。

      所以,瘋與不瘋是可以對比且轉化的…

      現實和虛構,也是可以轉化的…

      嬗變的是眾人的意識,哪有什么永恒的真理?

      哭哭笑笑的,不知自己竟在電影中…

      隨著時代的浪潮,在遠古歷史中,克蘇魯這頭精神怪獸,隨時會覺醒,屆時,誰能說精神病院不是個好地方呢

       4 ) 《戰栗黑洞》:這部電影拍的就是正在刷D音看TT的你!

      快消娛樂的副作用究竟是時代在成長中的陣痛,還是狂歡之下的隱患呢?

      (文章首發于公眾號“飛貓魚電影”,微信號:FMYmovie)

      在科學技術的發展逐步替代人力輸出的當下,為了安頓因生產關系的改變被淘汰的社會成員,同時拉動內需(或更不可描述的意圖),各種消遣性強、滿足感官刺激的娛樂產品接連不斷地推出,讓受眾沉迷歡娛、懈怠思考——這就是細思極恐的“奶頭樂”現象。

      (《戰栗黑洞》海報)

      不知有多少人想到,早在1994年,一部名為《戰栗黑洞》的B級片,居然在克蘇魯系(克蘇魯:原指美國小說家霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特所創造的克蘇魯神話中的一個邪惡存在,現在也指描述某種讓人失去理智、無法自拔的神秘力量的怪談故事題材)怪談故事的外殼下,探討了“奶頭樂”現象,甚至還預見了在“奶頭樂”影響下的當下世界的一些現狀。

      《戰栗黑洞》雖然算是克蘇魯題材的電影,但在劇情安排上,它并不趨同于其他同題材電影的探險框架。影片整體架構頗似黑色電影的常見套路,只有通過中后段展現的各種詭異細節和高能橋段,觀眾才能明白影片作為怪談恐怖片的本質。但神奇的是經過了怪談片式的高潮后,《戰栗黑洞》還能以看似寫實的黑色電影套路收尾,收斂對邪魔癲狂過火的展現的同時,也以實寫虛,結尾主角在影院的大銀幕看見自己這場戲堪稱全片的升華時刻。

      (約翰·卡朋特)

      愿意拍這種劇情且能拍出水平的導演絕非等閑之輩。影片的導演約翰·卡朋特是美國B級片大拿。比他有創作追求的B級片導演很少能堅守B級片領域,比他能堅守B級片領域的B級片導演很少有創作追求——出道就以《萬圣節》一鳴驚人,之后就憑借主打“密室+變異B級片兩大經典元素的《怪形》奠定地位,偶爾也以《外星戀》《穿墻隱形人》等片證明自己有駕馭主流商業片的能力(但不等于有進軍主流的意愿)。作為一個會配樂的編導,約翰·卡朋特在視聽上總有自己的打磨,以至于他雖然一直以B級片為主業,但他的電影總有著不同于其他剝削性強的B級片的識別度和設計感。

      在約翰·卡朋特導演生涯巔峰期的作品中,思想探索總是一大亮點?!豆中巍吩诿荛]空間中爆發的人性弱點、《極度空間》中對物質主義的揶揄都值得影迷反復咀嚼。而在《戰栗黑洞》中,約翰·卡朋特對消費主義的反思又比《極度空間》更進了一步。盡管1994年“奶頭樂”理論還沒被正式提出,但學院派出身的約翰·卡朋特還是能預見“娛樂至死”大行其道的后果的。

      “奶頭樂”并不只給消費者帶來歡樂、甜蜜和爽快,暴力宣泄帶來的感官滿足同樣能讓基層消費者松懈對生活、對社會的反思?!稇鹄鹾诙础分姓宫F的恐怖小說熱潮絕非導演為娛樂性杜撰而來,上世紀80、90年代對于全球恐怖類文娛作品來說都是黃金期,因為社會的變革動蕩和對新世紀的未知使不少人內心躁動,恐怖故事在一定程度上能帶來宣泄滿足。各種激化社會不安的思想這時便趁虛而入,以恐怖故事為載體向受眾傳播,使其受到感染。邪魔其實就是“奶頭樂”制造者在影片中的象征,他們一方面對受眾渲染狂熱,一方面自己卻可以處之泰然,因為他們是“奶頭樂”的絕對受益者——片中邪魔的獲益是統治人間,現實中的“奶頭樂”制造者的獲益則是統治市場、統治某行業領域甚至更不可描述的結果。消費者為“奶頭樂”經歷的大喜大悲溢出的濃墨色彩,對絕對受益者來說只不過是血饅頭的一道特色醬料。

      如果說在結局之前,《戰栗黑洞》對“娛樂至死”的反思主要還是基于時代背景,那么升華全片的結局就真的有些超前了。憑著社交媒體強大的普及性,“奶頭樂”不僅消費基層群眾對娛樂、對宣泄的渴望,也不放過對基層群眾在“奶頭樂”影響下的生死樂悲的二次消費。只要可以帶來喜人的流量,基層群眾的生與死都可以成為快消品的原料,冷酷程度甚于攝影作品《饑餓的蘇丹》的誕生。而在第一時間,同樣作為基層群眾的消費者不一定會意識到如此產生的快消品背后的殘酷本質,首先仍然會樂此不疲地對“血饅頭”開吃。在這個為娛樂無腦狂熱地氛圍下,像男主角那樣盡力保持理智、不在大流中迷失自我,反而顯得不合時宜,或者說這么理智反而顯得最瘋狂。被關進瘋人院的他幸運地避免了被“奶頭樂”洗腦地噩運,但對于狂熱致死的大眾,他一個人也無力回天。

      從約翰·卡朋特的作品履歷來看,《戰栗黑洞》算是他目前最后一部擲地有聲的佳作。之后他主導的作品越來越少,各方面的反響也大不如前。約翰·卡朋特也有自知之明,如果無法超越自我倒不如激流勇退,反正他還有《萬圣節》這樣的IP,充當制片人的角色,在B級片市場能賺一筆是一筆(某種程度上,他也分了“奶頭樂”的一杯羹)。當然,也不能說《戰栗黑洞》就是約翰·卡朋特的《霸王別姬》。作為B級片,《戰栗黑洞》是優秀的,但它的局限在于它本質上真的就是一部B級片——它的劇本接近于黑色電影的模式,但成片影像氛圍卻不夠“黑色”;高能段落一驚一乍的驚悚效果又和文戲段落接近黑色電影的方向相違背,做不到水乳交融;對男主角作為保險員的職業處境交代也不夠到位,顯得形同雞肋——因此,盡管在攝影、音樂、美術、特效方面依然體現了約翰·卡朋特作品不同于大多數B級片的講究,但也只能保證此片成為近8分的恐怖佳作,而不能進一步成為《閃靈》般水平的9分杰作。

      跳出對《戰栗黑洞》的評析,活在新媒體時代的咱們面對當下的“奶頭樂”現象,或許要比二十幾年前的約翰·卡朋特思考得更多一些?!澳填^樂”確實帶來了娛樂至死、價值觀凌亂等令人嘆息的負面影響,但在人口發展與物質消耗之間的矛盾的前提下,沒有“奶頭樂”對行業的刺激,傳統產業確實有些難以為繼,也不太利于社會的發展。所以“奶頭樂”的副作用究竟是時代在成長中的陣痛,還是狂歡之下的隱患呢?筆者對此的表態真的無法用“樂觀”或“悲觀”一言以蔽之。

       5 ) 觀《戰栗黑洞 In the Mouth of Madness》有感

      正如電影的名字In the Mouth of Madness所言,這部電影的故事完全是由一個瘋子——男主John Trent來講述的,他作為一個不可靠的敘述者,給這個故事蒙上了一層亦真亦幻的面紗。另外,完全不知道這部電影和黑洞有什么關系,我真的迷惑當時為什么會翻譯成這個名字。一開始,我是沖著約翰·卡朋特 John Carpenter這個名字和介紹中的“克蘇魯”元素去看的這部電影。因為這是一部老電影了,我被劇透的那些橋段也在各種電影或游戲中使用過多次了,并不新鮮,后來,我真的被Carpenter創造的這個神秘世界吸引住了,即使知道結局是什么,這個故事依然非常精彩——我最喜歡那個觸手老太太,真是個驚悚又迷人的角色。

      在很多宗教相關的故事中,你真誠地信仰什么,信仰之物即可能成真,信仰的人越多,被信仰之物就越真。在這種唯心主義的故事中,人的思想跨越了虛實的界限,擁有無限的可能。最近,有部電影《咒》因為在結尾明目張膽地詛咒了觀眾引起了軒然大波,其實Carpenter的這部電影也是詛咒了觀眾的,因為影片中借角色之口明確地告訴了觀眾,讀了薩特·凱恩Sutter Cane寫的恐怖小說的人就會被詛咒,變得外形丑陋,性情殘暴嗜血,同時,看過小說改編的電影——也就是《戰栗黑洞 In the Mouth of Madness》這部電影——的人也會被詛咒,詛咒效果同上。但是,我看完之后完全沒有被冒犯的感覺,反而覺得這種戲里戲外的互動非常有趣,甚至拔高了電影的高度。書上的結局,Sutter Cane的結局,Linda Styles 的結局,John Trent的結局,觀眾和小鎮的結局,重重疊套,真假難辨,最后全世界都魔怔了,John徹底瘋了反倒是讓人松了一口氣。我分析了一下,可能因為,這部電影從一開頭就有打破第四面墻來營造恐怖氛圍的想法,并且這種氛圍感是層層遞進,緩慢鋪墊的。隨著故事的展開,我們一開始和男主John Trent一樣,是個徹底的唯物主義者,不相信世界上存在任何鬼怪,不相信偏遠小鎮有什么神秘力量,更不可能相信一本平平無奇的恐怖小說竟然是一本預言冊子,里面描寫的恐怖事件通通為真,我們覺得讀小說并相信其中內容的家伙是一大群殘暴的瘋子。后來,John在經歷了同伴Linda Styles的變異和被小鎮居民追殺之后,他逐漸相信了書中的那個世界,這個時候,John變成了別人眼中的拿斧頭的危險瘋子。這一段轉變真是太精彩了。經歷了認知危害(cognitohazard)之后,我們是如何從“人”變成“魔”的,就像陷入了一個逃不掉的循環。

      Sutter Cane的那本暢銷書非常符合現在很流行的一個概念“模因(meme)”,關于模因的詳情可查閱//scp-wiki.wikidot.com/,當然,里面還有很多別的有趣的玩意兒,你感興趣的話,也可以自己動手創作?!稇鹄鹾诙础愤@部電影拍攝的年代比較早,互聯網還不流行,智能手機更是沒有,否則,借助現代化的“網絡模因”(internet meme),以現在人們對網絡直播和跟風爛梗的熱愛程度,異世界的惡魔們攻占人類世界用不了一天,哪還需要大費周章地支配一個小說家,再讓小說家寫一本暢銷小說(真的寫,在魔鬼的大門口還要一字一句地用打印機打出來,還強行讓男主帶回人類世界出版,這本書是正規出版讀物,有作者有編輯有版號有印刷廠有銷售書店),一段時間后,再讓人們把它拍成電影,來感染那些不讀書的人,傳播效率極低,真是黃花菜都涼了。電影的結尾處,可以看做是John Trent徹底瘋了,在電影院的一切都是想象;或者是惡魔降臨到了這個世界上,影院外的人受到模因的影響全部瘋了,只有John Trent沒瘋,唯有他一個人知道這件事的來龍去脈??啥嘀亟庾x的劇情給電影增加了很多的可看性和趣味性。整部電影看下來,沒什么特別惡心或者驚悚的地方,但是那種濕漉漉黏糊糊的,陰暗不安的感覺總是縈繞心間,后勁兒太足了。

       6 ) 最好的克蘇魯電影,未知是最大的恐懼

      克蘇魯神話是由小說家霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特及后繼者們創造的架空傳說體系。它不同于人類世界各個民族流傳的神話傳說,其思想基石是:人類最古老而強烈的情緒,便是恐懼;而最古老最強烈的恐懼,便是對未知的恐懼。

      它幾乎影響了西方近百年關于恐怖的幻想,在眾多電影和游戲中都有所體現。

      《加勒比海盜2》中章魚船長-戴維·瓊斯那性感,活蹦亂跳的小胡須,是克蘇魯神話中舊日支配者們最常見的特征之一。

      再如《閃靈》和《迷霧》這兩部經典的驚悚恐怖片,充滿了人類對于未知世界深深地恐懼。在未知面前,所謂的文明不堪一擊,被殺戮,被支配,發瘋發狂。人類通過幾萬年進化形成的秩序和意識在一瞬間灰飛煙滅。

      《魔獸爭霸》和《星際爭霸》系列游戲,大量的生物形象和背景故事也都借鑒了克蘇魯體系。比如克蘇恩就是典型的克蘇魯衍生物。好家伙!魔獸的策劃還真是省事,直接改個字就成了自家的上古之神了。星際爭霸中蟲族的形象也大多脫胎于克蘇魯中一些舊日支配者的樣子。

      而今天要講的《戰栗黑洞》,無論在故事架構和情節展示上都完美呈現了克蘇魯神話的氣質。

      一.故事架構

      影片的主人公特倫特是一名私家偵探受出版商地邀請追查離奇失蹤的暢銷恐怖小說作家凱恩的下落。

      當時凱恩的小說如毒品一般讓粉絲們陷入他的故事中不能自拔,甚至還有人失去了理性做出暴力行為。

      為了尋找線索,特倫特也買了凱恩的小說來閱讀,希望能有突破口。最終在凱恩小說的封面上找到了答案,將所有的封面拼湊在一起居然變成了地圖,一切就好像設計好的一樣。

      特倫特和負責凱恩小說的女編輯斯泰爾斯按照地圖上的線索踏上了旅程。

      他們來到了小說中表述的小鎮,里面充滿了詭異的氣息:發瘋的村民,永遠會回到起點的道路,大門后面的恐怖生物。特倫特一開始不相信,一遍又一遍地告訴自己,這只是一場精心設計的騙局。而一件件接踵而來的離奇事件讓他慢慢陷入了一種未知的恐懼之中,在精神上徹底崩潰。

      最終他逃離了這個書中世界,回到了現實世界,因為沒有人相信他的言論被當成了瘋子送進了精神病院。

      然而事情并沒有他想得這么簡單,他把小說的最終章節帶回了現實世界,并被出版商拍成了電影。小說世界里的末日景象被映射到現實世界里,人們好像著了魔一樣失去人性,不斷地破壞,瘋狂地殺戮。關押他的精神病院也是一片狼藉,他跑了出來,看到整個世界都陷入了黑暗。在電影院他看到拍出來的電影正是是自己所經歷的一切,就像一個無限循環的噩夢。

      這是典型的循環式電影,導演“恐怖大師”-約翰·卡朋特,通過這種詭異的故事架構,向觀眾傳達一種對于“真實和虛擬”的哲學思辨?,F實世界和虛擬世界有沒有明確的邊界,或許根本就沒有真實和虛擬之分,這僅僅只是人類自己定義的一種概念。

      就如電影中的男主角他一直覺得自己是實實在在的存在,從來沒有懷疑這個世界的真實性。殊不知他僅僅只是小說家筆下的一個人物,是被創造出來的。他所做的一切僅僅只是按照小說的情節走,去自我否定,自我毀滅。就連和他一起的女編輯斯泰爾斯,也能被小說家寫沒掉,就好像從來沒有出現過一樣。書中世界和現實世界從一開始就是連接在一起的。

      人類的意識看似是自然界獨一無二的存在,讓我們去思考,去發展科技,去揭示宇宙的秘密。當如果有一天,我們突然發現我們所謂的意識只是“上帝”這位程序員編寫的錯誤代碼,是偶然產生的產物。會不會如影片中男主一樣在宿命的深淵中絕望呢?而所謂的宇宙只是一遍遍地重復著爆炸-膨脹-縮塌-毀滅-再爆炸呢?

      二.情節展示

      影片中有三處個人覺得驚悚詭異的地方,在氛圍上體現出了克蘇魯的內涵。

      1.自行車男孩

      男主和女編輯斯泰爾斯一起前往地圖中的小鎮,斯泰爾斯在開車路上看見一個騎單車的小男孩。

      女主并沒有在意,繼續向前開著車,突然騎自行車的人又出現在車前面,而且這次是迎面而來,離上次僅僅幾秒鐘的間隔時間,男孩還變成了一個老人,氣氛瞬間變得詭異了起來,著實把女主嚇得不輕。

      正當女主平復情緒的時候,自行車男孩第三次出現,女主在驚慌失措中將其撞倒。男主也在睡眠中驚醒,他連忙和女主下車看看這個男孩傷勢如何!男孩重新站了起來,在露出了不可名狀的笑容之后又騎上車離開了!

      段離奇的經歷,導演僅僅用了3分鐘左右通過鏡頭地快速切換就表現出了一種未知的恐懼:三次騎車男孩地出現,從少年變成了老年,仿佛永遠也逃離不出去的怪圈,從生到死一直在這條路上不停地騎下去。想想都覺得可怕!

      2.變化的油畫

      男主和女主來到小鎮的一家旅館住下,前臺的墻后是一幅很普通的油畫:一對情侶在湖邊散步。

      當女主再一次看這幅畫的時候里面女人的頭慢慢轉了過來,這時女主已經發現了不對勁的地方,因為這和她看過地凱恩小說手稿里的情節一模一樣。當然這時的男主還是不相信她所說的話的。

      第三次是男主下樓找旅館老太太的時候,畫里人物又發生了變化,情侶露出了陰森森的骷髏頭。男主反復檢查這幅畫是不是有什么機關來改變畫的內容。

      最后一次是男主準備打電話報警的時候,在忽明忽暗的燈光下,這對情侶變成了魔鬼。

      這小小的一幅油畫就如撒旦的黑暗圣經一般,預言著這世界終將毀滅,惡魔會在不久的將來統治著世界,而人類的歷史會變成他們孩子的睡前故事。簡直細思極恐好不好!想我們的上古之神女媧,伏羲,刑天,蚩尤,還有西方的宙斯,美杜莎,雅典娜。難道說是被遠古時代的貝爺祖先吃掉了?再想想如果那天人工智能產生了意識,消滅了人類,那我們會不會是他們故事中的上古之神。

      3..扔不掉的底稿

      男主被要求帶上底稿回到現實世界,在他一次次將底稿丟掉之后,底稿總會以各種方式回到他手里,這一切就像宿命一樣無論如何都逃脫不了。

      我們不妨試想一下,當你有一天扔掉了一樣東西。第二天原封不動地出現在你床頭。第二次你為了它不再出現翻山越嶺來到海邊將其沉入了深海之中,結果早上起來又出現在了你床頭。你說你怕不怕,反正我是會精神崩潰的,這TM不是活見鬼了嗎?

      因為對于未知的恐懼,人類開始尋找一種心靈的寄托來抵消這種恐懼,那就是宗教。用神話傳說來解釋各種不能解釋的東西,告訴自己不要害怕。

      當人類跨入科技紀元之后,更加急于去探求這個世界的本質,希望用科學去打敗宗教。牛頓三大定律,相對論,歐姆定律一步步夯實著科學的陣地。人們開始歡呼雀躍,自己正在一步步發現真相,一步步接近上帝,甚至打敗上帝。而雙縫干涉實驗,量子力學卻重重給了科學一個大大的耳光,越往深入研究,越慢慢偏向了宗教??茖W和神學最后到底會不會殊途同歸呢?

      我們的世界到底是現實的還是虛擬的?我無法給出答案。相對于已知,我們還有99%的未知,知道地越多,不知道地也會越多。人類是渺小的,在未知的恐懼面前就如人類看著地上搬運東西的螞蟻,它們永遠不會知道正有雙眼睛注視著它們的一舉一動,甚至能毫無征兆地毀滅它們。

      聽見克蘇魯的呼喚了嗎?你正把你拉下深淵!

      這是一個有趣的公眾號,電影愛好者的集中營,時事政治的前沿陣地,與你一起分享身邊的故事,你等來哦!

      客官,關注我吧!

       短評

      書寫真實與演繹書寫的模式似乎有些喬納森·卡羅爾《歡笑環境》式的感覺,實際上本作及其容易被誤認為是金老爺子的改編作,殊不知盡是卡朋特在嗑藥之后到達癲狂頂峰的臆想??颂K魯神話中舊日支配者等原型赫然出現在片中,要說這部“瘋狂之口”與洛夫克拉夫特的《瘋狂之山》沒有半點關系,我絕對不相信。

      8分鐘前
      • 舊書君
      • 力薦

      神是個蹩腳小說家 有點失望..前半鋪墊真是不錯 作家出現后就變三流恐怖片了 用了不少COC的元素 標題暗藏了"瘋狂山脈"和"印斯茅斯的陰霾" 旅店名,小說名 都模仿自愛手藝小說的標題 引大眾恐慌的書 主角隨著調查逐漸喪失理智 都是COC里常用的梗 只是COC里絕沒神棍 只有不明真相的鄉民或者san歸0的瘋子

      9分鐘前
      • [已注銷]
      • 推薦

      一邊摸荷蘭豬一邊看完。

      14分鐘前
      • 小易甫
      • 很差

      神作!太牛逼!

      16分鐘前
      • XU
      • 力薦

      我對約翰卡朋特的風格怎么都無感……他以為他是個小說中的人物,這個設定不錯。音樂一貫很贊。

      18分鐘前
      • alumiss
      • 還行

      真實和虛擬真實,就像意識科學里所言的,我們的“現實世界”會不會是一場完全超出我們想象的清明夢?會不會有另一個平行世界,人們會在某種無束縛的意識狀態與其連接?就像片中來自黑暗國度的作家用信仰控制人類的意識,用意識毀滅這個世界。意識的強大之處在于,信則有,不信則無?!铩铩铩?/p>

      23分鐘前
      • 褻瀆電影
      • 推薦

      一點也不恐怖,反倒十分有趣,像是一篇關于存在本身的小論文,虛虛實實,亦真亦幻;又及:克總發糖。

      24分鐘前
      • 托尼·王大拿
      • 推薦

      7分。開篇覺得非常好,越往后越有點無聊。細想下來估計是缺乏高潮,只是讓一個人相信了什么才是reality為它做事,魔鬼只這點鬼打墻的能耐就有點無語。要是能著重刻畫書是如何控制集體心智,如何讓人陷入無意暴力才更有意思。心理部分的影像表現設計得很有想象力,特效和鏡頭剪輯揚長避短,很見功力。

      25分鐘前
      • U 兔
      • 還行

      卡彭特的猛片之一??植雷骷业膲粝爰尕瑝?,如果作家是上帝,他能任意操縱世界,那么一切會變得怎樣糟糕?;蛟S只說一句“世界毀滅”了,然后一切就虛無了。實際內涵中是現代的新宗教造成,文學上帝如舊上帝對世界的影響一樣,而這個上帝是可能的,同是對心智的迷惑。

      30分鐘前
      • 文澤爾
      • 力薦

      約翰·卡朋特“啟示”三部曲第三部,三部曲中設置最為復雜的一部,也是關于虛幻和真實的極具想象力的恐怖佳作。約翰·卡朋特親自操刀配樂的重金屬音樂很帶感啊,片中還出現了Carpenters的名曲《We've Only Just Begun》,男主角在禁閉室還來了一句“也不是卡朋特家族的”,好搞人。

      32分鐘前
      • stknight
      • 推薦

      3.5星的電影,比一般略微好點的片子。有點說奇幻不奇幻,說現實不現實的感覺。男主應該是小說里的人物吧,怎么著就能帶著書稿影響現實?虛實之間分不清楚。沒有最后讓人恍然大悟的感覺,直著就結束了。

      33分鐘前
      • Alec
      • 還行

      8.5/10 本片呈現出的詭異氣氛卻達到了卡朋特的巔峰。虛幻與真實交替,構思巧妙,給宗教以反思,給信仰以質問。有卡朋特一貫的重金屬配樂,也有造型惡心的怪物。結尾一幕諷刺意味濃重,哥忍不住拍案叫絕。

      38分鐘前
      • 失意的孩子
      • 力薦

      卡朋特的東西竟然看出了大衛林奇的感覺,不過各種怪物逐一亮相大亂燉絕對是卡朋特自己的標簽。在手法和情緒渲染上看得出有向黑片兒靠攏的意圖,可彩色的玩意兒畢竟出不來黑白的質感。

      41分鐘前
      • 噴子
      • 推薦

      約翰·卡朋特的“末世三部曲”最終章,這三部電影都是經典的懸疑驚悚片!從《怪形》的外星變形生物入侵到《天魔回魂》的基督教陰暗面再到本片的虛實交織,每部都把哲學思辨和恐懼感完美地融合于一體~ 本片涉及虛擬與現實的關系、瘋子和常人的辯證統一等,配樂和攝影一流,結尾更是經典。(8.0/10)

      42分鐘前
      • 冰紅深藍
      • 推薦

      一個對horror film高度提取的形態,多處重復閃回的混亂場景傳達著同一種狀態:仍未停歇的視覺吸引力(曖昧的暗示).-黑夜公路的自行車也可作為在模糊視聽感覺的觀看形式,觀看著未知本身也在陷入黑暗的深處。無時無刻都在強調著對于時空不定向的指涉,撕破各自空間后讓恐懼滲透進我的身體,靈魂.-邪魅之物或許只是你我流露出的內心投影,如同一種失語的痛癥,瘋癲著笑著。

      43分鐘前
      • NanSLi
      • 推薦

      果然牛逼。前半段太詭異差點嚇出翔;后半段各種恐怖片形象大集合,創意很贊,如果能稍微節制含蓄點可能會更好。

      46分鐘前
      • 陀螺凡達可
      • 力薦

      爛頭爛尾

      47分鐘前
      • 影志
      • 較差

      對siege film開發的終極體,空間與時間的不定向,達至一種心理狀態;可是有別於Lynch那種高度模糊又魔魅的吸引力(簡稱裝逼感),過於淺白的指涉與對應,人與非人、敘與被敘的清晰界線(簡稱逼感),還是差蠻多的(另一連結是旅館老太太Frances Bay)。怪談。收尾讓(觀眾看)主角坐在戲院吃爆米花看In the Mouth of Madness是挺有趣的,也為套層密藏敘事做出收束,但真的太硬扯啦,城市都毀了誰來放片XD,就是一種登登登登登不care細節的重金屬粗獷風。當女主角變成觸手系魔物,Carpenter似乎把The Thing的怪物形象,注入Prince of Darkness收尾對枕邊人恐懼的未竟探索,或者更廣泛地說,幾乎所有Carpenter電影裡無法善終的愛侶,最終給予一個Jack Nicholson式(Sam Neill長得像XD,外加保險調查員開場戲類似Chinatown)悲涼自嘲。

      51分鐘前
      • HurryShit
      • 還行

      前半段貌似《怪形》+《死路》的升級版,其后的發展是籍著科幻的外皮研討(諷刺)關于“信仰”的問題;結尾的設定讓人想到了《美少女特攻隊》與《妖夜慌蹤》;在本作十年之后現身的《萬能鑰匙》則是集大成之破竹建瓴。山姆·尼爾的氣質很適合演一本正經+詭異反轉的角色,其后他還主演了一部同樣是科幻懸疑的片子《黑洞表面》(撕裂地平線)也還不錯?!罢:童偪窈苋菀讚Q位。如果瘋狂的是大多數人,那正常的你就會被關進精神病院,思考著世界怎么了。 ”“每個物種都能嗅到滅絕的危機。最后剩下的那些人,也不會好過到哪里去?!?/p>

      55分鐘前
      • 夏季的天空
      • 推薦

      按照書中路線演繹現實,宛如奧雷良諾翻閱羊皮卷時目睹現實在眼前發生;最后一幕在影院抱著爆米花觀看自己在影院抱著爆米花觀看自己在影院抱著爆米花……

      59分鐘前
      • 歡樂分裂
      • 推薦

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