播放地址
猜你喜歡
劇照
詳細劇情
長篇影評
1 ) 導演眼中耶穌形象的再現
影片多用仰視加特寫刻畫小牧師的形象和性格，當牧師憂郁沉重的表情充滿了屏幕，牧師高大圣潔的形象和復雜的心情得到了無言的傾訴。影片沒有激烈的沖突，導演甚至有意淡化情節，通過一連串平穩的畫外音，淡化了動作的視覺張力，卻增強了影片的超驗感。影片雖然難免沉悶，但其背后卻隱含著深沉的情感和豐富的含義。
2 ) 進入與死亡
這裡存在著一種斷裂：在影片的開頭，年輕的神父就講述了他不佳的健康狀態，以及由此導致的那可憐的只吃泡酒麵包的飲食，後來他也正是因為胃癌而死的?？墒侨绻覀儼堰@一點抽離出來考慮的話，則整個影片將被割裂為兩個不相幹的故事：一個是一位年輕的神父來到他的鄉村教區，在經歷了無數的挫折後，他仍為堅持自己的信念而痛苦地奮鬥著，最終死去；另一個則是一位本已患病的神父在經過了一段並不順利的工作之後，因病去世。
前者是個感人的故事，後者則平淡無奇，但由於影片從未告訴我們神父的個人努力與他的死亡之間有什麼必然的因果聯繫（神父簡樸的飲食是他一開始就選擇的，並宣稱是由胃病決定的，真是個奇怪的宣稱？），所以死亡之於他的工作和信仰，是一個外在的偶然性事件。然而，我們在影片的整體觀賞中卻會感覺死亡內在於他的精神之旅，並最終證明了他的信念與努力。
這是為什麼呢？
酒，同樣是個耐人尋味的問題。一開始酒似乎只是用來浸泡麵包的液體，可是如果我們考慮到神父的兩個重要盟友（或論敵？）——教士和醫生，都嚴肅地跟他討論過酒的問題，那麼我們就不該忽視它的重要性了。神父一開始宣稱酒可以讓他振奮精神，這似乎並沒有什麼錯，連教士也說喝點酒並沒有什麼?？墒墙淌恐苑磳ι窀负染?，是認為後者因依賴於酒而忽視了對上帝的禱告；而醫生的話則更加奇怪，他宣稱神父因為一出生就承受的酒精而無可救藥（這裡可以有兩種解釋，一種是醫學上的，它或許意味著神父患有某種遺傳病，但是這一點在影片的其他地方無法得到證明；另一種則是象徵性的，它首先讓我們想到基督教的原罪理論，但醫生本人並不信教，這使得他的說法具有一種反諷效果）。
酒連結了神父的身體疾病與精神追求，它標誌著神父所選擇的一種生存方式，正是這種方式將神父帶入了與村民與他人的關係之中。
早熟的小女孩
如果說神父的挫折感主要來自於村民的不理解與敵意，那麼影片對二者關係的直接呈現如此之少，就頗有些奇怪了。在影片開頭部分為我們短暫地展現了一個吝嗇的老村民跟神父的衝突，之後村民問題就只是間接地被提及，它構成了神父苦惱的重要根源，卻未被直接展開。
在這種情況下，那個對神父態度奇怪的農村小女孩的角色設置，實在頗為巧妙。我們幾乎可以斷定她對神父頗懷好感，是早熟少女對年輕男子的那種暗中傾慕，這並不稀奇。然而她身處在對神父普遍抱有敵意的村民氛圍之中，所以她不得不懷疑、痛苦於她的傾慕之情，進而以一種外在的敵意來掩蓋它，來欺騙、懲罰自己。
然而她之所以如此，又正是因為她是村民中真正以純真的心靈貼近、理解神父的人（她一出場就流利地背出了聖餐的內容，其中的酒和麵包正命中了神父的食譜），所以她最終流著悔恨的淚救下了倒在野外的神父。
她是從始終作為一團陰影而存在的村民群體中湧現出來的一滴淚水，倒映出神父的痛苦與拯救。
伯爵夫人
影片主要正面呈現的，卻是神父如何涉入伯爵家事的情節，而其中的關鍵點在於神父與伯爵夫人之間的交鋒。
伯爵夫人長年沉浸在喪子之痛中，進而縱容了丈夫的新歡，孕育了女兒的仇恨，她將自己封鎖在對單一對象的愛戀中，而對外界一切漠不關心。神父決定打破這種封鎖。
神父近乎殘忍地告訴伯爵夫人，她保持著這種偏狹的愛並不能真正擁有她的兒子，反而將永遠地失去他，因為上帝是愛本身，只有將自己毫無保留地交給上帝，才能分享到愛。
然而這對於常人來說是極為危險的一躍，因為人們往往傾向於執著現實中自己所依戀的單一對象，怯於拋下這一可被直觀者而去擁抱那不可見的無限性。
在這種意義上，上帝是恐怖的。伯爵夫人猶豫著說出她的一個想法，即如果有一個地方是上帝所管不到的，她願意不顧一切地帶著她的孩子前往那裡，任憑上帝來報復和毀滅她們。
神父竟說，他也常常有這種想法。
然而神父堅定地說，天堂實際上是不存在的，存在的只是我們所生活的現世，拯救就在這裡。
伯爵夫人最終順從了。她死了。她女兒後來說她很安詳。
但我們更應該關心的是我們的神父，如果說伯爵夫人最終得到了安詳，那麼他卻仍處在痛苦之中。
疏離與進入
有一種說法是，影片中的神父始終處在與日常生活的疏離之中，通過這種疏離持存了神聖他者的在場。從影片的處理手法本身來說，這是非常正確的，然而如果把它套用在影片主題的呈現上，卻容易產生某種誤導。作為手法的疏離是表面性的，它反而導致神父內在地進入了與他人的關係之中，疏離如果真的存在的話，毋寧說是存在於神父與上帝的關係之中。
這時我們將看出神父與教士真正的分歧何在。
教士提倡禱告，提倡平靜地置自身於與上帝的直接關係之中，而對於外界的他人、對於村民，他認為只需要給予秩序，只需要他們懼怕自己，而非愛自己。教士顯然認為天堂是存在的，天堂作為一種中介，和平地為人與上帝的直面提供了場所，而教士正是掌管通往天堂之鑰匙的人。
然而神父認為天堂並不存在，存在的只是這個人們生活於其中的世界。
於是他不可避免地要進入自身與他人的關係之中，為他人的拯救承擔起責任，然而人與人之間的真相是可怕的，他因此陷入持續的痛苦。
他甚至無法禱告，他可以幫助他人進入與上帝的直接關係之中，將自身交給上帝，但他自己卻做不到。他注定要去承擔他人的痛苦和罪孽，他自身反而因責任的未完成而無法直面上帝。
於是只有死亡本身才能卸下他的責任，讓他得到拯救。
他告訴人們All is grace，然而對於他自己，唯有死亡才是grace。
3 ) It's between you and God.
特蕾莎嬤嬤在加爾各答孤兒院的墻上寫了一首詩，叫做Do It Anyway。全文如下：
人們經常是不講道理、沒有邏輯和自我中心的
無論如何，你要原諒他們
People are often unreasonable, illogical and self-centered;
Forgive them anyway.
如果你很友善，人們可能會說你自私、動機不良
無論如何，你還是要友善
If you are kind, people may accuse you of selfish, ulterior motives;
Be kind anyway.
當你成功了，就會有一些虛假的朋友
和一些真正的敵人
無論如何，你還是要取得成功
If you are successful, you will win some false friends
And some true enemies;
Succeed anyway.
如果你是誠實坦率的，人們可能會欺騙你
無論如何，你還是要誠實和坦率
If you are honest and frank, people may cheat you;
Be honest and frank anyway.
你多年來建造的東西
可能被人在一夜之間摧毀
無論如何，你還是要去建造
What you spend years building,
Someone could destroy overnight;
Build anyway.
如果你找到了平靜和幸福，他們可能會嫉妒你
無論如何，你還是要幸福
If you find serenity and happiness, they may be jealous;
Be happy anyway.
你今天做的善事，明天就會被人們忘記
無論如何，你還是要做善事
The good you do today, people will often forget tomorrow;
Be good anyway.
即使你把最好的都給了這個世界
世界可能還是那么缺乏
無論如何，還是要把你最好的給這個世界
Give the world the best you have,
And it may never be enough;
Give the world the best you have anyway.
你看，說到底，這是你和上帝之間的事
無論如何，這從來都不是你與別人之間的事
You see, in the final analysis, it is between you and God;
It is never between you and them anyway.
其實這首詩不是她寫的，是另外一個人。不過她寫了最后那句話。那句話很重要，甚至，我認為比上面所有的都重要。因為那些都是讓我們咋舌的好道理，但我們卻要問上一句：憑什么？
而嬤嬤給了我們答案：因為說到底，那是你和上帝之間的事。我想，使徒保羅會贊同嬤嬤的這句話，事實上，他自己的一生就是這樣，無論遇到任何事，他只對上帝負責。
哥林多前書4：1－5說：“這樣，人應該把我們看作基督的仆人， 神奧秘的事的管家。對于管家的要求，就是要他忠心。我被你們論斷，或被人間法庭審判，我都認為是極小的事，連我自己也不論斷自己。我雖然問心無愧，卻不能因此自以為義，因為判斷我的是主。所以時候還沒有到，你們不要批評，直等到主來；他要照出黑暗中的隱情，顯明人心里的動機。那時，各人要從 神那里得著稱贊?！?br>
保羅教導哥林多信徒要把他和亞波羅等人都看作基督的仆人、神奧秘事的管家，而他自己也正是這樣看待自己的。保羅認為自己是聽命于基督、單單對上帝負責的人。因此，他知道唯一對他有權柄的就是上帝，他所在乎的就是上帝對他的判斷。而在第2節，他也明確地表達，上帝判斷他的標準不是別的，而是他是否忠于神、忠于神所托付他的使命。上帝托付給他的是“神奧秘的事”，在林前2章里已經講過，就是救恩的奧秘。上帝把救恩的真理托付給他，差遣他往外邦人那里去傳福音，他所需要的就是堅持做這件事。因為保羅有這樣的自知，所以哥林多信徒對他的論斷、人間法庭對他的審判、他自己對自己的論斷，他都認為是無關緊要的事。這里“論斷”、“審判”、“判斷”其實都是一個詞，英文就是judge，審判的意思。說到底，他不是要對任何其他人、也不是要對自己負責，而是要對上帝負責。
對于保羅而言，基督臺前的審判不僅激勵他不顧世界的審判，而且也使他能夠不把哥林多信徒的論斷放在心上。這是多么難的事情??！要知道，被敵對陣營的人攻擊是很正常的事情，但是被自己陣營的弟兄攻擊，那就真是令人傷心了。
從前，著名臺灣作家李敖先生和他的第二任太太胡茵夢離婚，是因為他太太在一個國民黨組織的李敖批斗會上作偽證，批斗李敖。李敖當天就召集記者宣布離婚，發布會上他散發了一個書面聲名，第一條是這樣寫的：『羅馬凱撒大帝在被朋友和敵人行刺的時候，他武功過人，拔劍抵抗。但他發現在攻擊他的人群里有他心愛的布魯塔斯的時候，他對布魯塔斯說：“怎么還有你，布魯塔斯？”于是他寧愿被殺，不再抵抗?！豢梢娦膼壑说墓粲泻蔚却蟮拇輾芰?，令一代英雄凱撒放棄抵抗，也令自稱是華語文學界五百年來最牛的李敖放棄抵抗，在胡茵夢的偽證下被判入獄。
對保羅而言，最能讓他傷心的，恐怕就是他親自帶領信主、為之花費無數心血的這些信徒了。保羅自比是他們的父親，可見其用情之深。然而哥林多信徒卻開始對他有一些不公正的評價，甚至質疑他的使徒權，高舉其他教會領袖來壓過他。如果是我，該多么難過！
在《鄉村牧師日記》（其實不是牧師，是神父）里出現的那個年輕神父，當他用全部的生命去給予，為著這個牧區盡他最大的努力的時候，別人對他怎么樣？除了嘲笑，捉弄，冷漠，批評，最好的不過就是一聲嘆息。為什么嘆息？也許是知道他做的是對的，卻對的太傻。
我有一次去參加營會，劉同蘇牧師講道，我印象很深。其實他講了很多東西我都忘了，印象很深的就是一件事。他講到在美國牧會的一個經歷。當時教會來了一個黑人婦女，丈夫酗酒、不供養她和兩個兒子的生活，她忙著賺錢，大兒子青春期叛逆，小兒子沒有人教育。于是劉牧師和師母就幫助這家人，每天接她小兒子放學，輔導他做功課直到她下班回來。之后又幫助她的大兒子上了大學，交了學費，還冒著風雪開車送他到學校去。之后又幫助她丈夫戒酒，回到家庭中?？傊?，付出了無數我難以想象的努力，之后這個黑人婦女卻要離開教會。別人問她為什么，她說，這個教會的牧師不愛我。當時我聽到這件事的時候簡直驚呆了。如果她說的是，這個教會的弟兄姊妹不愛我，我還沒有這么驚訝。她說的是牧師！而牧師一家幾乎都在圍著她轉。
一個為著服侍擺上自己的人，總要經過這些傷痛。我知道你們也為別人傷害過，特別是那些你們很看重的人。他們或者是你敬重的長輩，或者是你疼愛的晚輩，或者是你一直以來認為是最貼心的同路人，所以他們對你們的影響也會特別大，傷的也會特別深。當我說這些話的時候，我真是心疼你們每一個人。但我還是要用保羅的話與大家共勉，他說到了主來的時候，“他要照出黑暗中的隱情，顯明人心里的動機。那時，各人要從 神那里得著稱贊?！?
有很多事，別人不知道，但是上帝知道，這就夠了。
愛因斯坦小時候不是交上去一件非常糟糕的手工作業而被老師嘲笑嗎？老師說：我想世界上沒有被這更糟糕的小板凳了。但是愛因斯坦卻拿出另外兩個小板凳，說：不，這兩個比那個更糟。
是的，盡管也許有人批評我們是一群對上帝的國度毫無熱心的人，有人覺得我們做的不好，有人對我們失望，有人給我們下結論說我們是這樣或者那樣的人……但是沒關系，因為上帝知道關于另外那兩個小板凳的故事，以及許多許多別人不知道的故事。上帝知道我們努力了，付出了，堅持了。讓我們心滿意足吧。
保羅相信，上帝判斷他的標準是要他有忠心，而不是要他做的多完美，做的讓所有人滿意。所以他只要堅持跑完當跑的路、打完這美好的仗、守住所信的道，就必有公義的冠冕為他存留。我也相信，有一天當我們站在審判臺前的時候，會像C.S.LEWIS在《獅子、女巫與魔法衣櫥》的結尾所描寫的那樣——戰爭結束了，大君王得勝了，號角吹響了，每個孩子都坐在寶座上，榮耀的冠冕是屬于他們的。與這盛大而華麗的頒獎禮相比，其他的一切都顯得那么無關緊要。
所以——無論如何，這是我們和上帝之間的事。
當電影落幕的時候，那個十字架告訴我的，就是這件事。
4 ) 鄉村牧師日記
一個青年牧師在日記中向上帝袒露心聲。年輕的牧師（Claude Laydu 飾）初到村莊，感受到這里的寒冷和孤苦，他懷著一腔熱忱，希望用自己的力量教化眾生，令人們更加虔誠，但和村人接觸之下他才發現，他們淺薄、功利，有的村民連妻子葬禮都不肯花錢，大多數人根本不關心自己的靈魂是否被拯救，反倒質疑他的獻身精神。唯有一位伯爵夫人，因為難以紓解喪子之痛，找來牧師長談，從而得到開解。但在村子的大環境下，他仍時時感到徒勞無功，他自己的迷茫和痛苦連上帝都解救不了。長期抑郁之下，牧師漸漸吃不下東西，最后發現自己得了胃癌，終于孤獨地死去。 一、 敘事 1. 日記與片段交叉，有很多寫日記和閱讀書信的片段，直接表達的劇情不多，大多是用旁白的形式加以解釋。 2. 隱喻豐富，開頭男主就在樹林里遇見了一對男女，二人直直望向鏡頭然后離去，沒有給出任何解釋，這一形象和隨后男主憂郁的形象形成對比 3. 不完全是根據傳統的敘事方法，而是按照時間直接描述主角身周的經歷，采用很大篇幅營造主角身邊的神學環境，尖端省略的故事，卻營造了持續進行的命運感。 4. 采用間接的表達，比如經典的無名信片段，男主發現了是誰寫的卻不直接表現，而是用下一個劇情的承接來表達。此時男主也短暫出畫，營造了審視感。 5. 布列松的常見主題：多愁善感的人們掙扎生活在一個充滿敵意的世界 二、 視聽 1. 鏡頭總是緩慢的拉近或推遠人物的面部，營造出一種遲緩、突出的神態。 2. 停滯，遲緩，仿佛陷入幻象的表演，突出了這部影片的神學色彩。 3. 畫面簡樸，喜歡從背后、局部進行拍攝，再逐漸推進到整體，有利于對人物體驗和神秘內在狀態造成平衡 三、 布列松：筆記p52 四、 超驗風格（抄的） 美國學者保羅?施萊德在《電影中的超驗風格》（Transcendental Style In Film）一書中界定了電影藝術（主要是布列松、小津安二郎和德萊葉等人的電影）中一種與傳統不同的獨特風格。這種所謂的超驗風格可以傳達神圣他者的在場，它不是一種訴諸于觀眾內心的對于神圣的體驗（否則就同一般宗教電影沒有區別了），而是建基于信仰的對神圣者在場的確證（因此人們可以接受，同樣也可以不接受）。施萊德指出，超驗風格的完成必須經過下面三個步驟：1）日常生活（the everyday）；2）疏離(disparity)；3）靜觀(stasis)。 以《日記》為例，電影描繪了教區昂布里古的社會環境及牧師和教區居民的日常生活，這種生活煩悶、厭倦、缺乏樂趣，而牧師周圍的人們都出奇的冷漠和滿懷敵意（在《少女穆夏特》和《巴爾塔扎爾的遭遇》中也是這樣一個典型的布列松式的環境）。但是牧師的行動并未被這個環境、這種日常生活所左右，他確實與這里的人們產生互動，但是這里人的言行并未對他的內心產生影響，他的疏離在電影中表現為他的行動和對話時常被念日記的旁白所中斷，這種中斷貫穿著整部電影，在牧師本該對人產生回應時，日記的旁白一下子把他拉入到了自己的內心之中，“疏離”是電影的主角體驗到在場的神圣他者的一個必要條件。施萊德認為，在到達在第三階段，即靜觀神圣他者在場之前還有一個決定性時刻，在電影中，是最后那封信被讀出時，觀眾獲知牧師死了，牧師死時的心境是“有什么關系，一切都是圣寵”，片尾出現的十字架則意味著真正的靜觀。我的看法是，所謂決定性的時刻并非只有一個，在《日記》中，盡管重要性和強度有差別，這種時刻至少有三次：第一次是牧師使侯爵夫人重新找回信仰，獲得靈魂安慰的時刻；第二次是他與翠西主教談話時，意識到自己的神圣痛苦（holy agony）的囚徒時；第三次是他臨死感到“一切都是圣寵（all is Grace）”時。當然，只有第三次才最后完成，因為電影接下來出現一個十字架的形象后便結束了，不再有干涉“靜觀”的內容。 超驗風格中對神圣他者在場的確證是很容易同神圣的心理體驗混淆起來的。如果說超驗風格中也有神圣體驗存在，那只能是電影中主人公的體驗，因為在體驗之前他已經確證，而觀眾的要獲得同樣的體驗首先也需要接受和確證，體驗是第二位的。而一般的神圣體驗一方面不一定要求神圣者的在場，另一方面也可以是主體內部自我拔高的道德結果。 五、 《電影是什么》巴贊
5 ) 從《鄉村牧師日記》看影像本體
1.文學改編與電影 《鄉村牧師日記》（1951）在許多電影理論著作中都會被討論到。巴贊的高度贊揚最廣為人知。沒有閱讀過原著的情況下，我尚且不敢發表自己的其他看法，在此以自己的理解重新梳理一遍巴贊的思想。 布列松極度忠實原著，將書中的字句原封不動的放在電影里。從電影看到，其文本是相當文學化的：大量的心理與環境描寫（旁白），考究的臺詞對白。前者是文本的主要部分，通過寫日記的影像與牧師特寫轉換。后者雖然用電影化的手段，但這里的電影現實本體顯然已經煥發著文學對白的特色。布列松通過兩種方式，調度及旁白與對白過渡來實現。其中調度后面會講到。 旁白的描述使得影像處于服務的地位，當人物突然開始講話，雖然是對現實的搬演，卻因這種銜接使得電影傾向的現實描摹變得并未服務于影像本體，而是文學本體。此時電影并未大于文學，而是處于平衡。 這里的平衡就是巴贊所說的布列松式改編所帶來的辯證美學。由于極其忠實文學原作，電影影像需要受到限制采取單一方式來表現。但是這種牽制讓影像將文學本體放大，甚至讓原著中文字含義有了更深或更多的理解。這種相互作用的有機體，是電影與文學的混合體。 2.影像與調度 布列松的調度使得演員的走位具有舞臺感，讓現實有了一種人為創作。對白部分采用電影化的影像，而流暢彎曲的調度讓對白與影像分離。 此外，布列松的調度是對現實審美的自覺表達。仔細觀察，會發現攝影機隨著人物運動推拉，當牧師向著門靠近一步，攝影機就向前推進一段變成近景或特寫……按照視覺心理，牧師離門越近，我們就通過更特寫的牧師來體驗他的移動。當然攝影機有一部分運動是為了服務于文學性旁白，這里更多只拍攝牧師呆滯的面孔。 3.布列松的解構與重組 正因為布列松這種改編產生的辯證關系，他似乎把電影的文本與影像解構。正如電影主題上精神與物質的分離。布列松最讓人驚嘆的大概就是他能如此精確清晰地將電影解構再重組?！度沼洝氛撬址ǔ墒斓臉酥咀髌?，而這對往后的文學性電影都產生了深刻影響。王家衛屬其一。 1956年的《死囚越獄》同樣有大量旁白，這時的布列松已經使得文學性文本更加適用于影像。布列松的客觀性絕對脫離不了文學性的文本。只有主觀的描述才能帶來他客觀的影像。而此時主觀的描述在文學性文本下又成為了文學的客觀。
6 ) 巴贊評《鄉村牧師日記》與羅貝爾?布萊松的風格化
小說本身牽動人的情感，無疑，這完全是精神感受的最高形式。
布列松不是擴充而是刪除次要人物。（102）
他的“忠實”是創造自由的最隱蔽最深透的形式。（102）
影片始終用貧乏的影像取代小說家富有感染力的具體描述，影像若隱若現，就因為沒有充分展開。（103）
影片與小說相比，影片更具“文學味”，小說反而充滿了具體形象。（105）
布萊松沒有僅僅借助事件的簡化，而是利用真實場景自身的對立創造出電影化的抽象。（107）
布萊松從未向我們展現完整的現實。他的風格化不是憑空假設的象征符號的抽象化，而是建立在影像的對立元素的相互作用造成的具體與抽象的辯證關系之上。（107）
布萊松像德萊葉一樣，自然喜愛最富質感的面部特征，正因為它完全不是表演，而只是人的獨特印記，是心靈的最明顯可見的蹤跡：種種面部表情無不升華為符號。他讓我們注意的不是心理學，而是存在的觀相術。（110）
背離戲劇性的范疇。事件不是按情感的發展最終使精神得到滿足的規律安排，事件的連續是偶然中的一種必然，是無關聯的動作與巧合事件的串接。每一時刻如同每一個鏡頭，都有其自身的命運和自由。
一種克爾愷郭爾的“重復”的順序。這種順序有別于命定性，正如類比關系有別于因果關系一樣。（111/112）
死亡不是苦難的命定厄運，只是苦難的終點和解脫。（112）
原著的這種二次元真實與攝影機直接捕捉到的真實物象不可能彼此扣合、互為延伸和融為一體，相反，這兩種現實的并置會突出它們的相異的本性。
兩類對應的現實并現于銀幕，兩者之間在本體論上的不一致性突出了兩者唯一共同的尺度，這就是靈魂。（114）
他是重新挖掘出斯特勞亨和德萊葉認識到的人的面部表情的重要價值。而無聲電影本質上與聲音相對立的唯一特性，是蒙太奇句法的靈活性和表現主義的表演，即實際上因無聲的缺陷而采取的手段。（117）
電影語言與伊索寓言的語言一樣，是含糊多義的，透過表面現象，我們看到1928年之前和之后的電影只有一部連貫的電影史，即表現主義和現實主義的關系史；聲音必須暫時摧毀表現主義，而后再去適應它；而它和現實主義的延伸發展直接相關。（117）
只有深入探討聲音真實性的美學，才能理解對話與相關于對話的影像彼此分離的意義。
音影平行關系延續著可感現實的分立。音影平行是布萊松抽象化與真實性辯證關系的引申，借助它我們最終感受到的只是心靈的真實。（118）
實際上，在這部影片中，聲音不是用來填充已然可見的事件：它渲染和擴展事件，猶如提琴的共鳴箱強化琴弦的顫音。
事件正是通過聲音與影像的交錯，釋放出自己的真實含義。（118）
影像的價值不取決于在它之前與之后的影像。影像猶如電容器的平行極板，主要是集聚靜態的能量。從影像出發，與聲音對應，形成美學的電位差，電壓水平最終變得難以維持。
……
觀眾被逐步引入這種感覺之夜，能夠表達這些感覺的唯一形式，就是空白銀幕上的幽光。這就是這種“無聲電影”和它嚴苛的現實主義所追求的效果：使影像消失，完全讓位于小說的文句。
正如馬拉美的空白頁或蘭波的靜默是最高超的語言情態一樣，在這里，空蕩的、沒有影像的和完全讓位于文學的銀幕，標志著電影現實主義的勝利。在銀幕的白色幕布上，黑色的十字架像訃告上的十字架一樣簡陋，隨著影像漸漸上升，它變成唯一可見的印跡，表明影像的實在只是一個符號。（119）
《鄉村牧師日記》當屬別類。它的忠實性與獨創性的辯證關系可以歸結為電影與文學之間的辯證關系。而是依據原小說，借助電影，構造一部次生的作品。這不是一部與小說“媲美”或“相稱”的影片，而是一個新的美學實體，它仿佛是用電影擴充的小說。（120）
《鄉村牧師日記》對我們的啟發是，利用兩者的差異，經由影片強調小說的存在，比利用兩者的共同點把小說“化”為影片更見成效。（122）
節選自《電影是什么？》
宗教代溝
長期只吃紅酒泡干面包會得肺癌
看得我胸悶?！八麄冇憛捘?，是因為在你面前他們自慚形穢”，面無表情的臉更寫出那種撕心裂肺地痛苦。布列松把小說改成了令人窒息的挽歌，緩慢的影像加深了這種風格。
布列松的第三部長片，擁有震顫靈魂的力量。影片由貝爾納諾斯日記體小說改編，文學性濃厚，觀影時總聯想到陀思妥耶夫斯基。內心世界的沖突與斗爭、信仰與現實的矛盾、靈與肉的分裂，沉重壓抑，啟人自省。大量的旁白和以近景特寫為主的鏡頭編排(模糊與省略環境)使觀眾直接走進主人公的內心。（9.5/10）
未經省察的人生不值得過，省察的人生卻處于長久的痛苦和偶爾的救贖中……
看完《鄉村牧師日記》，我迫切地想要做些什么來改變自身的現狀，無論是通過自我救贖還是自我毀滅~~實在是無法忍受每天和孤獨痛苦地博弈了。感謝布列松，給了我充裕的兩小時來自省，盡管我知道從此過后我也不會變的更好一點
#重看#4.5；這部雖改編自喬治·貝爾納諾斯（力秉忠于原著，然而作者并不滿意改編），但日記體的思辨口吻和精神上的探索、內心激烈的交戰和自我辯駁，仍然具有陀思妥耶夫斯基或托爾斯泰的某些印記，看完本片才能明白為何布列松數度改編陀/托翁。誠如巴贊所言：“這不是一部與小說媲美的影片，而是一個獨立的美學實體，它仿佛是由電影擴充的小說?！鄙硇缘牟⊥磁c精神狀態的折磨同步，在近乎苦味的純凈心火焚燒之下，他終于明白人類溝通的無望，并為自己打開通向永恒的門。
日記體改編，內心獨白，殉道者形象，墻上的十字架投影
1.不過我可以向你保證，天堂是不存在的。上帝的世界就是我們所存在的這個世界。然而，上帝也正是愛本身。2.桑塔格如此定義布列松的冷峻克制：以抗拒感情來產生感情。3.拍房屋用框式構圖營造主人公的孤獨壓抑感，拍室外則有表現主義的抒情性，在牧師瘦弱身影與巨大的苦難蒙昧間形成夢魘式的對比。4.布列松使用非職業演員之始。男主要是去演卡夫卡，大概很合適。
A / 主角大多數時候都處于一種肢體感被剝奪的狀態，為數不多的動作成為一種遲滯的征象，而書寫的手則有如模擬理念的運行。與此相對應的是人物在鄉村社群與教權體系中的位置，一種嵌入其中但又被排除的有形真空狀態。然而在種種壓抑中思緒懸浮的空間卻被開辟了出來，被拒絕直接共情人物、感應神性的觀眾又能在某些日常細節中完成共鳴與體驗。聲音在《此房》里是撒旦的鐮刀，在此處則是天堂回響。
忘不了這個男主角，他有一雙很像卡夫卡的眼睛和憂郁。
忽閃而過《面孔》《處女泉》《第七封印》《猶在鏡中》……“真相不在一個夢中而在很多夢中”帕索里尼《一千零一夜》，在布列松的影像片段里的準確體現：真相不在一個由幾個人物完成的單一的有目的性的事件中，而在點點滴滴遺漏的片段
我錯了布列松，首先我不是教徒，看的時候沒辦法投入，其次我真的太疲倦了所以睡得很香。~~~
別不懂裝懂了。沒有基督教背景就是看不懂。
影片《鄉村牧師日記》在電影史上的意義在于它為文學作品的電影改編方式提供了獨特的范例。
“這是電影與文學從思想到形式平等地表現出獨特藝術性的第一部電影”
這是著名導演安德烈·塔科夫斯基最喜歡的一部電影。。。怪不得不是我的菜..
利用胃癌博取觀眾同情，強行干涉他人私生活。
評論里那些對基督教一無所知的人就不要說啥了吧？神父本人就是一場溫柔而悲傷、緩慢而盛大的殉道。他的眼睛是那么的憂郁，像被傷害的天鵝，只能用翅膀撲打著波心。
最煩旁白多的電影，還不如看小說！