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      斯托克

      恐怖片美國2013

      主演:米婭·華??莆炙箍?妮可·基德曼,馬修·古迪,德蒙特·莫羅尼,盧卡斯·提爾,阿爾登·埃倫瑞奇,杰基·韋佛

      導演:樸贊郁

      播放地址

       劇照

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      更新時間:2024-02-07 12:57

      詳細劇情

      恬靜嫻淑的女孩印蒂雅·斯托克(米婭·華??莆炙箍?Mia Wasikowska 飾)18歲生日之際,驚聞父親理查德(德蒙特·莫羅尼 Dermot Mulroney 飾)死于意外的噩耗。相對于和丈夫一向不睦的母親伊芙琳(妮可·基德曼 Nicole Kidman 飾),從小 和父親一起打獵的印蒂雅自然承受難以排遣的哀傷與痛苦。葬禮當天,一名有著和善笑容卻周身散發陰冷氣息的男子毫無征兆出現在斯托克母女身邊。他是理查德的弟弟查理(馬修·古迪 Matthew Goode 飾),自稱剛剛結束環球旅行趕來。伊芙琳對查理表現出不加掩飾的熱情和好感,并主動留查理在家中居住。而印蒂雅對這個突然到來的叔叔懷有深深的抗拒與戒備之心?! 【o張的氣氛在這個剛剛失去男主人的家中蔓延,斯托克一家朝向萬劫不復的深淵疾馳……

       長篇影評

       1 ) 典型的韓國式驚悚片

      影片的節奏很好,一個接一個的疑問一直抓住觀眾的胃口,不停地會讓人想是誰做得這一切?為什么?查理叔叔為什么會這么做?為什么要殺死自己弟弟,自己的哥哥?為什么要把英迪亞帶走? 我們只能從導演一個又一個的細節鋪墊才能猜測著一切??!

      這樣的影片有一個最大的好處,觀眾在觀看電影的時候可以充分地發揮自己的想象,因為電影在把握劇情連貫性和結局神秘性的同時,充分給予了觀眾眾多的細節和暗示,去猜測和判斷,隨著劇情的發展去驗證自己的猜測。 能做到這樣的把握其實是難能可貴的,失敗的懸疑片大多就是因為無法做到這一點,過早地暴露劇情,或者讓觀眾看的一頭霧水,是影片走向失敗的兩個極端,影片除了展現出導演的功底之外,也體現了編劇的編排能力。

       2 ) 類型片的庸常嘗試——評《斯托克》

      哪一位英國作家不愛戰前日不落帝國的好時光呢?即使身為日裔的作家石黑一雄,也在《去日留痕》中不吝筆墨大肆膜拜老派的貴族生活。傲慢勢利者如伊夫林?沃更不例外,盡管他更鐘愛諷刺這種形式表達鐘愛之情。伊夫林?沃的長篇是英國影視界的最愛,短篇也不例外。知名短篇《勒夫戴先生的短暫外出》曾被改編為一則短片。如果你讀過或看過該部短篇,那么我恐怕已經將電影《斯托克》給劇透了。

      《勒夫戴先生的短暫外出》講述一名貴族小姐安吉拉,去精神病院探望他的父親,無意中遇到一位彬彬有禮、樂于助人且多才多藝的老頭勒夫戴先生。勒夫戴是安吉拉父親的看護人員兼秘書,是精神病院的中心人物,同時也是一位精神病人——他三十五年前因殺死一騎自行車的女人而投案,入了精神病院。勒夫戴先生心底埋藏著一個秘密愿望,希望能夠短暫離開精神病院。心存感激、又富有同情心的安吉拉利用貴族身份和空閑時間,多方奔走終于讓他可以短暫外出。勒夫戴離開不到兩個小時便回來了。因為在離精神病院半里處,他很幸運的遇到一個騎自行車的女人。

      《斯托克》的故事內核與勒夫戴先生的經歷幾乎一致。同樣的故事,伊夫林?沃僅僅使用幾千字,從第三者的角度講得冷峻克制,編劇溫特沃斯?米勒從另外的角度,添枝加葉,復述為一部探索個人成長的心理驚悚片。故事無好壞之說,風格即是一切。相比前者的簡潔,后者增添的環境、人物、動機均像是編劇的日常作業,尤其是為男女主角的謀殺尋求動機的庸俗指向,讓故事不僅顯得冗余,還削弱了驚悚的強度??謶种泽@悚,來源于謀殺者內心的不確定性,為了無限提高故事的驚悚性,懸念必須不斷向后延遲,開放式結局是最好的抉擇。好的編劇/導演,必須明白與觀眾揭示和闡釋的欲望做斗爭,同時遏制自我炫耀的可能。

      《斯托克》向它的內在沖動屈服了。它盡管在努力模糊敘述的欲望,但依然按捺不住為謀殺者正名的習慣,向觀眾提供了兩種暗示:血液里的瘋狂,或者愛的缺失——或者兼而有之。血液代表著傳統和承襲,也呼應著成長的母題;后者則意味著性和欲望,探究人性的可能。二者皆為弗洛伊德式的闡釋,好萊塢喜聞樂見的最愛。庸常的、延宕的,過度的動機,將一個探索多維度人性的故事敗壞為一個類型片。

      但對于初闖好萊塢的類型片導演樸贊郁,這個劇本倒是貼切。反正類型是個筐,什么都往里裝。故事容易講,片子容易賣,觀眾容易看。類型片的背景要么有套路(V字仇殺隊類型的反烏托邦片),要么模糊時空(如本片或武俠片),情節大同小異,煽情功夫做足,只要一板一眼、功夫做足,總有一部分死忠粉絲買賬。依靠《老男孩》為代表的一系列復仇影片,樸贊郁在全球奠定了一定的觀眾基礎,掌控《斯托克》還不手到擒來。

      通觀《斯托克》全片,樸贊郁離某些人口中所謂的“大師”依然存在距離,表現不過不失。他盡最大努力還原和呈現了謀殺的美感,營造了逼真的驚悚氛圍。有幾個鏡頭值得為人稱道,如查理在電話亭前緩慢地抽出皮帶,觀眾目光的焦點跟隨三角形的皮帶末端逐漸加速,驚奇提到了嗓子眼;又如查理和伊迪亞四首聯彈,談鋼琴的手、緊繃的腳、逐漸紅暈的表情,一組漂亮的蒙太奇塑造得性感無比。片中不斷出現的腳是樸贊郁最重要的也是運用最自如的意象,部分鏡頭無疑向意大利著名雕塑家貝爾尼尼的名作《圣特雷薩的沉迷》致敬。

      劇本天生的不足之處限制了本片的發掘深度,樸贊郁作為一個東方導演對于西方故事在細節和廣度的匱乏,也是決定《斯托克》平庸表現的先天條件。為了彌補內容方面的短板,樸贊郁力圖在形式上取得些許突破。為了彌補全文平鋪直敘的線性敘事的單調感,他使用了首位呼應的倒序方式;一再重復一些淺顯的、常用的構圖和意象,例如樓梯、門、腳、密閉空間,比如用蜘蛛指代欲望的覺醒,致敬《雙峰》的尸體鏡頭等等,將影片塞滿了一百分鐘。

      可能是意識到自己的平庸和捉襟見肘,樸在視聽語言方面進行了些許創新——既談不上失敗,也談不上成功。上百倍地放慢時間營造了“子彈時間”視覺上的奇觀壯景,或許出于同樣的原理,《斯托克》嘗試著放大第一人稱的聽覺。影片開頭便說:“能聽到一些聽不到的東西”,后證明這其實只是浮夸——與其說那如“碾碎雞蛋的沙沙聲”是別人聽不見的聲音,不如說是第一人稱聽覺的(心理)放大。我贊賞導演把第一人稱的聽覺自第三人稱的全能視覺的背景中抽離出來并放大,成功營造了郁郁的、疏離的、小清新式自戀的疏離感和孤獨感。但他的這個手法顯然運用的不如其他意象那么熟練,在關鍵的飯桌前的那場戲中,全知全能的快速剪輯與伊迪亞的第一人稱聽覺并不協調,甚至出現背離。

      片中的表演精彩有加,只是可惜了妮可?基德曼的出演,這個人物設定幾乎比只出現過不到三分鐘的管家太太還要單薄,生生浪費了妮可的演技。馬修和米婭我們奉獻了幾個精彩的性感的鏡頭,除此之外便只剩下平庸。對的,樸贊郁固然談不上偉大,但若是不抱過高期待,你也不會失望。

       3 ) 你以為這是道心理題,其實它是道生物題

      看了一些前輩的評論,個人感覺其中不少在心理學,特別是弗氏心理學上走太遠。
      弗洛伊德主張,人的精神構成源自童年的(性)經驗,而事實上,成年后的精神比童年時復雜很多,并非所有都能在童年找到照應,這個空白后來由榮格提出的集體潛意識進行補充,這也是弗氏和榮格分道揚鑣的主要誘因。
      扯遠了,總之私以為弗氏的觀點可以部分解釋叔叔和爸爸之間的“情節”,卻無法解釋叔叔和India之間的互動。最主要的一點就是,叔叔童年時候,India還沒有出現。

      那么是什么造成了叔叔和India之間的彼此吸引呢?

      我想,是Stoker家族的基因——Stoker家族的人對血親有一種病態的吸引。
      事實上,這一點也是有學院派觀點的:
      遺傳性性吸引(Genetic sexual attraction)是指在近親之間的性吸引。一般多發生在成年后第一次相見的兄妹和父母子女之間。
      這個觀點在電影中的傳達還是比較明確的,叔叔和India初次相見,就是在India剛成年的18歲生日,他們立即就被彼此吸引——電影的開頭就注定了之后所有的悲劇。
       

      為了凸顯Stoker家族基因的特殊性和排他性,電影耗費了相當的筆墨,比如:

      □ 爸爸、叔叔和India之間幾次說及We’re family. 我想這里的family不是指親情,而是對Stoker之血的強調。
      □ 回顧片中所有死去的人物,他們的死法也頗值得玩味。在所有叔叔殺死的人中——其中小弟弟是被活埋,爸爸是被偽裝成車禍,其他所有人都是被皮帶勒死的——沒錯,就連一身絲質睡衣、風情萬種的嫂子Nicole也一樣(最終未遂)。
      所以,Nicole這個角色其實挺有誤導性,你以為她是主演、戲份不少,角色地位也必定特殊。其實在Stoker的基因的羈絆之下,她與臥底老管家、來訪的歐巴桑和想和女主來一發的小青年沒什么兩樣,注定無法介入Stoker之間,淪為那個被詛咒的血族的祭獻。
      相比之下,只有Stoker家的人才配以勒死之外的方式死去?!@是叔叔的殺人哲學,還是Miller(劇本)有意將Stoker家的人與其他人區分開的表現手法,我不得而知?;蛟S我們能期待繼承了叔叔衣缽的India,以后全用剪子殺人。


      這里還想講下高跟鞋,且不談高跟鞋和女權主義的淵源,就個人體驗來說,穿不穿高跟鞋對心境有很大的影響。尤其對初次穿高跟鞋或者穿不慣高跟鞋的女孩,高跟鞋的存在感是巨大的。
      況且歷史上,高跟鞋是男權束縛女性、女性取悅男性審美、女性社交需求和女性爭取平等地位的矛盾產物。
      加上叔叔每年送India鞋子且India也對這些鞋子萬分珍視,不難想見高跟鞋在本片中的多重意象。


      總的來說,電影所要傳達的信息并不復雜,個人覺得沒有太多心理學的暗示,也沒有涉及諸如家庭關系的社會問題。
      正如電影名字Stoker,這部電影講述的是被冠以Stoker這個姓氏的病態血族的故事。至于Miller,也不是什么用電影語言解讀弗洛伊德的大觸,只是個喜歡希區柯克和恐怖故事的小伙子。


      所幸的是,樸贊郁將這個流俗的課題傳達得自然而清高,貫徹了他獨特的含蓄,相較于里情節的骯臟,先一步感受到了殘酷的美感。
      作為樸進軍好萊塢的首部英語電影,維持了他一貫的電影美學,考究的畫面切換和音樂調度。只是相較于復仇三部曲,電影技法的堆砌有所收斂,不變的是他還是老接這種近親相奸的本子。



      另:翻了下英文維基,里面有一段談到希區柯克對Miller的影響,有助于電影中某些意象和場景的理解:http://en.wikipedia.org/wiki/Stoker_(film)#Hitchcock_influence

       4 ) 花朵所不能選擇的顏色

        我很喜歡韓國的幾位導演,奉俊昊,樸贊郁,李滄東,我覺得他們是能在商業和藝術中找到一個支點的人。比如奉俊昊,他總是可以把一個嚴肅的主題處理的很有商業觀賞性。而樸贊郁,他電影的口味是濃郁的,從《老男孩》到《蝙蝠》,其荒誕的、濃墨重彩的情節下又隱藏著嚴肅而又暗黑的世界觀。其進軍好萊塢之作《斯托克》正是如此,讓我很是喜歡。

         《斯托克》是一部評價趨于兩極化的電影,一般一星評價的理由有這樣幾種:一不知所云,好像想說什么但是導演都很含糊,仿佛什么都沒整明白;二暴力的不夠極致;三@#¥%反正是很爛的。我一直認為樸贊郁是個很正宗的暴力美學主義者,《老男孩》中那個驚天動地的長鏡頭總是吸引我一遍遍回顧,但是在網上大家都比較吃北野武和昆汀甚至是三池崇史。當然無腦噴子總是有,見到什么都要大力撕咬一番,這種人必須無視。因為這部電影我是如此喜歡,評價有如此極端,我堅信有一部分人是沒有理清這部電影想講的東西,或者并沒具備看懂這部電影的能力,這并不是瞧不起人,韓國的幾位大導是很會用鏡頭講故事的人。就比如《殺人回憶》,肯定有人看到宋康昊的大臉特寫就吐了(同樣是母親的題材看看奉俊昊和金基德的兩位母親女演員。。),也肯定有人看完后捶胸頓足的說這部電影居然不告訴我們兇手是誰。所以如果沒有講解的話,這些損失的觀眾是令人惋惜的。

         整部影片中有兩段是我非常之喜歡的。其一是電話亭殺人那一段的平行剪輯,這段剪輯之前是india去冰柜和金姨在旅館內打電話。india在冰柜那段個人不是很喜歡,表現色彩過于濃厚,招搖著的、暗示她內心波折的燈罩讓人過于不安,是暗示接下來的重復的慘劇,但是太直白,不夠收斂。雖然殺人戲的剪輯有同樣的毛病---過于直白的電視機旁白簡直就是個全程直播解說,但是這段戲拍的相當對我胃口。我喜歡韓國導演的對鏡頭的掌控,他們的節奏總是不慢不快,他可以固定機位冷漠的觀看媽媽在狹窄昏暗的樓梯間提著兩個酒杯壞笑著向欲望靠攏,也可以用緩慢的移動鏡頭跟隨金姨慢慢走向孤島一般的電話亭在一片陰冷中面對死亡。沒有瘋狂快速的剪切,也沒有大特寫或者大遠景的極致切換,一小段隨著越來越緊張的弦樂反而在浪漫中結束了一場謀殺。如果交給樸贊郁所喜歡的希區柯克來處理,肯定就不是這個樣子,所以我認為這是東方導演在好萊塢的一次成功嘗試。家庭,謀殺,小場景,神經質,這些給了樸贊郁很大的發揮空間,也讓他完成了一次很有特色的結合。很多人都喜歡說吳宇森當年《變臉》的成功,那部電影沒有任何東方色彩,當然我認為如果把“變臉”這一包含隱喻和創意的概念踢出,那就是一部很平凡的動作片了。

         另外一段就是大多數人都覺得不錯的四手聯彈。這一段是全片的一個重大轉折,所以導演是花了很大心思處理的,對于理解全片有很重大的作用,雖然這段中的鏡頭數量很多,但并沒有廢的。這段的序幕是幾個溶解鏡頭,india在經歷了被迫行使暴力以及發現關于叔叔的真相后顯得心煩意亂,一副很憂傷的樣子。于是她開始彈琴,彈一首頗為傷感的曲子,結果沒彈一會兒,查理叔叔就出現了。在這里,查理叔叔只是一個伴奏的身份,幾個鏡頭的主體都是india,查理叔叔一直都作為前景或者是背景模糊的出現身體局部,無論是手的特寫,臉的特寫,甚至是鋼琴里倒影的特寫都能感覺到查理叔叔只是一個局外人,india的眼神告訴我們,她還處于一個抗拒的,厭惡的狀態中。這個時候,一個過度作用的遠景出現:查理叔叔站著,看了india一眼,india一臉很不屑的樣子,但更像是小女孩在挑逗男孩子時故作的傲嬌狀,于是他選擇擠在椅子上坐了下來。這是一個觀察者的視角,沒有任何情感,從某種意義上說查理叔叔之前的附和像是一種緩沖,此時他要做一些介入來使india接受他,因為他清楚,india也清楚,她心里接受他,甚至想要他。于是查理叔叔開始從頭開始,放縱的談起了這首曲子單調的,死板的前奏,india所做的是,是帶著一絲無奈,順從的讓開位子,讓開腳,坦然的接受。也就是從這時開始,查理叔叔出現在屬于india的鏡頭中,她略作停頓,然后也帶著自己的情感彈了起來,用響亮的聲音開啟了這首曲子的另一種聲調(不是很懂音樂所以表達的不是很準確)。india看向查理叔叔的眼神,雖然仍帶著質疑和不信任,但是那凝神的表情中已經有了愛慕,她不是瞥,而是一種觀察,她對這個男人產生興趣了。之前的固定鏡頭也重復幾次的推向了這并排的兩個人,之前查理叔叔是站著的,用他的口氣來說“想知道你為什么處于劣勢嗎,因為你站在我下面?!?,這種高低關系在樓體戲,葬禮戲,鉛筆戳人戲中都有出現過,而現在,查理叔叔主動降低了這樣的差距,試圖和india保持一種心理上的平等和共鳴。接下來,曲子進入正題,情感變得濃郁,在加強的情感中,鏡頭的主角仍然是india,一首曲子亦是她和查理叔叔的相處過程,她漸漸感受到了來自查理的吸引力和情感/精神上的壓迫,表情也變得困惑(不知道為什么被其吸引)和爽起來(畢竟少女)。而接下來,最大膽也是最浪漫的一幕,查理叔叔輕輕的,以鋼琴的位置為借口,和india進行了輕輕的身體接觸,這一突如其來的舉動讓這個少女一下子高潮了。她舔舔舌頭,夾緊雙腿,踮起腳尖,聳起肩膀,閉上眼睛,陷入一種癡迷的境地。在這段鋼琴曲中,她完成了成人之路(或者成為叔叔之路?)上的重要一步,她性意識覺醒了,長大了,她用這樣獨特的方式接納了查理叔叔,也接納了基因中固有的不同,她由此,逐漸原諒,接納了性格里的孤僻,神經質。在這重要的一步完成后,查理叔叔微笑著抽離了雙手,india隨之停下,只留下幾個斷斷續續的音符,之前那個低機位的鏡頭漸漸后退,一切歸于平靜,查理叔叔以一種奇怪的,近乎親吻的姿勢審視著india,他看上去什么都知道。下一個鏡頭中,沒有任何影子,india的臉部特寫,如夢初醒,回過頭去,身邊空無一人。在這里衍生出了兩種說法,一是查理叔叔真的來過,india只是high番了在他走后很久才回過神來。第二種說法是這段就是india的YY。。。就我個人而言我贊同第一種說法,因為一切結束后india的特寫鏡頭顯得很干凈,和上面的鏡頭沒有特別強的連貫,明顯是經過很長一段時間后的事,而且無論是哪種說法都不是特別重要,重要的查理叔叔對india的影響和她的變化,透過鋼琴這場戲,極其浪漫的展現了出來。在這場戲之后是india一個人躺在床上,之前曾經爬在她黑絲美腿上的蜘蛛又出現了,隨著樓下餐廳里《summer wine》的響起,母親的一個臉部表情的片段極快的出現在屏幕上,媽媽這個角色是很簡單的,但是對india而言有很復雜的情感,在這里隨著查理叔叔和india在心靈上的接近,媽媽之前對她要求的場景卻突然出現在india腦海中---對她而言媽媽是她和查理叔叔關系中的局外人,隨著india性意識的蘇醒更是如此,于是蜘蛛鉆進了india的兩腿之間,這只伊甸園毒蛇化身的蜘蛛啊,和india躺在復雜花紋的昏暗場景一起,為接下來故意刺激她的餐廳戲來開了迷幻的序幕。

         如果想要更好的理解《斯托克》我覺得一定要相信遺傳的力量,有些共性是可以在一個家族中的人之間體現的。除卻父親從小教其打獵,以及媽媽因為自認為被束于高閣因而產生的不滿對于india的童年所產生的影響之外,她和查理叔叔之間的共性和繼承一定是注定的,這是流淌在他們身體中的共通的血緣。而這種無法剝離的暴力因子是本片我最為津津樂道的主題,后面再說。有人會問,為什么查理叔叔對india這么好,這么百般的想要接近她。其實片中給出的答案還是很多的。首先查理為小時候因為嫉妒所犯下的錯誤一直折磨著他,他覺得對不起家庭,對不起自己的哥哥,所以他想盡一切辦法去彌補,去給予這個家庭的新生兒屬于自己的關愛,這是他的贖罪,比較悲哀的是他的贖罪一直不被人所認可。他知道哥哥一直把自己寄給india的信藏起來,但是他依然相信親情,相信哥哥能把他帶回那所大宅,但事實給了查理冰冷的當頭棒喝,哥哥并沒有給查理一個機會,巨大的悲哀釋放了查理性格中冷血的一半,但他對于india的情感,出于家庭,出于自己的過去,和這暴力的一半無關。其實由查理的經歷又可以延伸出來一個小命題,悲劇的作者,究竟是締造悲劇的個體還是其身邊的眾人呢。

         片中最喪心病狂也是最難以解釋的一幕是最后india對查理叔叔的一槍爆頭。就india的立場上來看,在她坐在樓下的時候她就作出了一個人離開的決定,并不是因為她恨查理,而是她隨著查理叔叔的啟蒙,內心的獨立人格終于覺醒了,她用屬于她自己的方式完成了成長。這么說可能比較抽象,india縱然愛查理,即使那種愛并不是出于純粹的愛情,而是糅雜了少女青春期的騷動,對于成熟男人的羨慕和愛慕,和對于自身成長的迫切渴求,但是查理畢竟是自己的殺父仇人,出于道德的立場和情感的立場,她無法原諒查理。雖然叔侄戀對于這個喪心病狂的美蘿莉而言我覺得不是什么大問題。。不過india一定認識到了必須經歷這場祭奠,自己才能變成一個獨立的,斯托克家族的人,她不需要戀人,她需要的是可以系在腰間的那一條回憶,和一個不再需要斯托克家族的人庇護的獨立人生。作為一個資深精神病患,查理被india拿槍對著沒有什么太多的驚恐。。他看到的是自己的血脈,家庭的詛咒,成功的在india身上得到了延續,在她的內心中,已經完全接納了自己,成為了真正的斯托克家族的一員,(理查德雖然是慈父形象但是就各種標本和媽媽對其忍受程度來看也有一定的不正常)注意這時,查理終于是以一個比india低的角度出現在她面前,所以查理是完全可以含笑面對自己的死亡的。在《超人鋼鐵之軀》里,克星御姐說:“死的光榮,也就死得其所”,這說的是戰士的死亡,所以《斯巴達三百勇士》中潘森是含笑面對一百萬只弓箭的,而在《斯托克》中,對查理而言最好的不過是面對一個嶄新的生命的延續,而之前過去的自己,使命早已完成,這無疑是一種新生。

          其實india和查理的吸引和接近是一種必然??吹礁吒嵌蔚臅r候我就很興奮了,首先這段非常浪漫,穿上高跟鞋的india是個女人了,她已經可以達到和查理一樣的高度了,其次我非常關注這場戲應該如何收尾,是像《天生殺人狂》一樣一路砰砰砰殺到high呢還是兩個人最終悶聲蹲大牢。最后的結尾非常令人驚喜,電影回到了開頭,非常,非常完美的詮釋了開頭那段顯得非常裝逼的MV式鏡頭,讓人一下子感覺到了宿命性的美感。在這里我可以說一下之前提到的我眼中的主題了,片頭india說,就像一朵花無法選擇自己的顏色,我們也無法對自己的將來負責。然后鏡頭里就出現了幾朵小紅花,剛看的時候我沒多想,我覺得任何人都不會覺得那種鮮艷的紅色是用血液染上去的,只會覺得噫這個紅色怎么有點密集啊。在結尾的時候,觀眾發現其實這是警長的鮮血染紅的。這株白色的花,真的不知道自己在某一天會變成紅色,就像india從前不會知道自己孤僻怪異性格下隱藏的沖動,我覺得一個正常的人沒有任何理由想要變得暴力,想要復仇,india也不會想,但這是她生命中的一部分,是她這個家族的回憶,最終變成一種刻在血液中的詛咒世代流傳。這是屬于india和查理的悲劇,這是他們無法選擇的命運。最終她經歷了一系列暴力事件,成長為一個標準的斯托克(不喜歡所謂少女殺手養成記這種說法),也是因為她認識到了自己的命運就是如此,所以她獲得了自由,這也是最后她笑的有點憂傷,又如此釋然的原因。環形結構有一種對于宿命的強調,博爾赫斯小說《環形廢墟》和東歐電影《暴雨將至》都是很好的詮釋,看完結尾后再看片頭,看著india站在草叢中,說我套著媽媽的上衣,系著爸爸的皮帶,穿著叔叔的鞋子,真的會有一種宿命感所帶來的憂愁,這是每個人都無法選擇的命運。

         花朵從來都不會知道將會被染上什么顏色。
       

       5 ) 聊聊跟影片及創作團隊有關的那些事兒

      從拍攝到首映都一直在關注這部片子,各路采訪也看了不少,就說說跟影片、導演、演員有關的事兒吧,也跟大家分享一些主創人員對本片的解讀。

      =======含劇透========建議觀影后當小故事閱讀========

      2012年因為Matthew Goode知道了這部電影,劇本由Wentworth Miller創作,獲選當年的Black List。導演是樸贊郁,Uncle Charlie的演員選定Colin Firth,而后Colin Firth退出,由其在A Single Man里的搭檔Matthew Goode取代出演。

      Stoker曾準備參加2012-2013歐美電影頒獎季的競爭,但導演表示不愿為獲獎而趕工,進而取消了這一計劃。

      2013年1月,樸贊郁攜Stoker劇組前往美國猶他州參加圣丹斯電影節,Stoker在電影節進行了首映,同時Fox Searchlight開始在網絡上公布不同版本的預告片及先行片段。忙于趕場的各路媒體影評人在觀影后給出了略顯兩極分化但總體不錯的評價,畫面、剪輯和暗示得到了一直贊同,爭議比較大的還是故事本身。

      2月18日,Stoker在倫敦舉辦英國首映,英國首映算是本片最盛大的一場首映禮,現場以電影主題布置,主創卡司全員到場。美國首映只去了樸贊郁導演、Mia和Matthew,韓國首映時Nicole和Matthew因為工作和帶孩子(...)缺席。

      跟英國滿地鐵都是宣傳海報的情況相比,美國上映起初凄涼了點,作為限制上映影片只有少數幾家影院能看到這部電影。不過也因為這一點,影片的美國單日上座率居然達到了同期最高,于是果斷進行了擴大放映,反響不錯。(LZ差點就奔去HK看2.28首場了T口T上海電影節的同學祝你們幸福?。?br>
      好了現在說點小故事。

      Wentworth Miller在談Stoker劇本版權的時候創作了前傳Uncle Charlie的劇本,于是兩部作品一起被買走了。當時有很多導演對本子有興趣,有人建議說,嘿我們得把劇本給樸贊郁看看。

      樸贊郁看到劇本后對制作人說,可不可以加入這樣的情節,charlie每年會匿名給india送一雙saddle shoes,直到18歲那年,禮物從saddle shoes變成高跟鞋。制作人驚喜地覺得,就是他了。

      影片在美國鄉村樂之都納什維爾拍攝,這一點是Nicole Kidman強烈建議的,納什維爾是Nicole的老家,她為納什維爾市的宣傳推廣做了不少事兒。幸運地是劇組在納什維爾找到了片中這座大宅,宅子里有漂亮的回旋樓梯,所有Stoker家的畫面都在這座大宅中拍攝。Nicole充分發揮了東道主熱情,拍攝時招待Matthew一家和制作人一家一起去過萬圣節。Matthew和Mia仿佛兄妹,常常一起去聽鄉村樂,據說幾個人還相約去看了脫衣舞。Matthew說他8歲時第一次在電視上看到Nicole時肯定不會想到很多年后能跟她拍吻戲。

      電影拍攝周期不長,按照樸贊郁導演的說法是他在韓國拍電影時間的1/2,這就是好萊塢的節奏。樸贊郁有一個制作storyboard的團隊,影片開拍前,電影的每一幕設計都已精美地畫好了。LZ看過幾頁stoker的storyboard,可見樸贊郁早就在腦海里構建好了影片的鏡頭語言體系。

      東方導演到好萊塢拍電影首先有個問題要處理,那就是語言。樸贊郁的第二制片人同時擔任了翻譯的工作,隨著拍攝默契,語言問題迎刃而解。Matthew Goode說聽導演說韓文能讓他感覺平靜,很難想象一個拍攝極端暴力影片的導演私下如此溫柔平和。第二個問題是東西方文化差異,日韓電影多隱晦。樸贊郁準備拍他第一部英文電影時有很多劇本供他挑選,選中Stoker的理由不外乎它夠隱晦,并不是一個想把所有事情都講清楚的本子,這種本子很容易拍出導演自己的風格,也留給人足夠的想象空間。樸贊郁在《老男孩》里說,想象力讓人無能,不去想象則會強大。他認為留給觀眾自行想象的暴力才是極端的暴力。Stoker中電話亭殺人片段的最初設定是鏡頭在uncle charlie抽皮帶的動作后戛然而止,讓觀眾想象,但是Fox Searchlight建議樸贊郁把殺人片段拍出來給觀眾看。圣丹斯首映式有影評人提出質疑,Uncle Charlie是兇手的信息是不是透露得太早了?我倒認為與其說Stoker是恐怖片不如說是心理片,導演是個心理學大師,給觀眾點到即止的“劇透”,在之后的觀影過程中更會懸著一顆心。Blu-ray版花絮里的刪減片段透露得更多,大概也是導演與制片方做了一番取舍的結果。

      再說回角色與卡司。

      最初卡司定的是Carey Mulligan和Jodie Foster,Uncle Charlie的候選名單里也列著James Franco、Michael Fassbender等人。最后確定下來Mia、Nicole和Colin Firth。Mia的經紀人很興奮地把劇本給她,讀完她立刻決定出演。雖然Evie角色的戲份不多,不過Nicole Kidman近期喜歡與獨立電影人合作,也欣然接下。這時Colin Firth因為檔期問題退出劇組,樸贊郁與候選演員Matthew Goode用SKYPE視頻聊天后興奮地告訴Nicole他可能找到了他的uncle charlie,雖然之后Matthew還是經歷了好幾次試鏡才確定拿下uncle charlie的角色。

      怎么拍India是樸贊郁拿到劇本想的第一件事,這可以驚悚、恐怖或帶點愛情,但終究是一個少女成長蛻變的故事。India孤僻敏感,體內流淌著家族遺傳的“bad blood”,隱秘的思緒編織成復雜的人格,她渴望認可與成長。Mia完成的很出色,冷酷駭人,又狂野美麗,有幾個場景光是盯著這張臉就夠讓人神經緊繃。18歲生日是她的成長節點,觀眾能看到她自身的矛盾與掙扎卻猜不出靈魂的哪一邊會占上風,不知道她會如何抉擇。

      關于India還有個nature和nurture的討論,邪惡究竟是天生的還是后天培養的?每個人生下來內心都有邪惡的種子,有人給予了它足夠的養分發芽開花,有些人則不會。對India而言,Charlie灌溉她心中的種子,他為她建了一座溫室供給陽光和養分,使她的邪惡完全覺醒。

      Wentworth Miller鐘愛自己作品中的Uncle Charlie。Charlie是一個重要的multi-layered角色,他是影片的誘因、催化劑和結局,也難怪劇組對Charlie的選角如此謹慎。樸贊郁認為符合條件的演員應該要完整詮釋Uncle Charlie的三層遞進,首先他得優雅成熟魅力四射,其次他得有孩子氣的性格,而剝掉前面兩層,追根究底他的內心是邪惡的。(matthew goode實在是比colin firth更適合uncle charlie)

      Matthew Goode一度因為要出演樸贊郁的影片而緊張不已,開拍前在納什維爾一家飯店約導演喝酒聊天,幾杯下肚后Matthew注意到飯店墻上的一幅畫,畫里的男人一副1920年代的摸樣,系著領結,神情怪異。于是他叫來樸贊郁,樸贊郁看到畫強不自禁地說,啊是Uncle Charlie。

      Matthew Goode把Charlie理解為病態的Peter Pan。9歲那年家人把他遺棄到精神病院,從那以后,他的內心再也沒有長大過。所以Charlie對Evie和India都不存在性欲,利用Evie是為了接近India,Matthew和Nicole討論覺得Charlie跟Evie的親吻應該是Charlie的初吻。片中有幾處處理得精巧,四手聯彈后Charlie的臉貼近India,幾乎讓人覺得他要親上去的時候,鏡頭切換到India一側,Charlie被India的長發擋住,India倏然回頭,Charlie已悄然消失。

      Charlie對India的感情源于孤獨和對同類認可的渴望,孤立指的不只是Stoker一家與正常社會,也包括Stoker家族內成員的孤立。Matthew在采訪里說Richard Stoker帶India通過狩獵發泄暴力,她注定是Charlie要尋找的同謀。Charlie和India的bad blood讓他們有一些仿佛無師自通的共性,無論是不愿被人碰觸,還是大字擺動四肢,他們能聽到別人聽不到的,看到別人看不到的。Charlie對India的等待,如同India狩獵時的等待,也如同鷹在捕食時的等待,他一直靜靜埋伏著,等待那個最佳時機,Charlie可以說是禮貌地等到了India成年的那一天。(不知道大家有沒有留意auntie gin死前穿插在motel、charlie房間的紀錄片,私覺得那是全片的最大劇透?。?br>
      Evie更像一只困在籠子(大宅)里的金絲雀,相比起Stoker一家她“正?!?、軟弱、易碎。Richard的死亡和Charlie的出現讓她心中重新燃燒起了希望,這點火苗終究被India腳上的高跟鞋踏滅了。


      聊聊配樂,碼這篇東西的過程一直在聽Clint Mansell創作的OST。起初這張OST是找的Philip Glass來制作,后來又換成了Clint Mansell。Clint Mansell當年為《夢之安魂曲》做的OST為他積累了大批粉絲,隨后又有《珍愛源泉》、《黑天鵝》等優秀OST,看到有人因為他做OST而去看電影也不會覺得太意外。雖然換了他,但是Philip Glass創作的Duet還是留在了OST中,那段四手聯彈把性隱喻做到了極致,演奏過程中Charlie神色安然勝券在握,被他環在懷中的少女則止不住的喘息。這段演奏不在原始的劇本中,甚至也不是樸贊郁自己想出來的。源于樸贊郁去紐約找Philip Glass讓他創作一段叔侄二人演奏的曲子,Philip問是用在什么場景呢,樸贊郁說是一段二人合奏,嗯,其實是,性。于是Philip找出曾經為一對夫妻朋友寫的曲子,當時那對夫妻的演奏方式隨后被Charlie和India套用,搬上了大銀幕。

      樸贊郁解釋這段的暗喻說,一名女性孤身一人,一名男性悄然而至,她無視他的存在專注演奏,而他厭煩等待忽然粗魯地加入。起初她還羞澀,不久便給與回應,最終達到高潮。而當這女性滿足嘆息的時候,那男人卻悄然離開了。

      四手聯彈的戲份有3/4是由兩位演員親自完成,Mia和20年沒碰過鋼琴的Matthew花了幾個星期的空檔練習演奏。演員親自演奏的好處就是攝影師可以360度無死角拍攝,遠景近景隨意切換,順暢的鏡頭切換更能表現這段戲份的“激情”。樸贊郁贊賞兩位演員的表現,他們不僅得記住指法還得表現出人物的情緒和緊張的氣氛,完全取決于二人的默契和信任。

      說起配樂A whisling tune from a lonely man我非常喜歡,,Matthew向導演建議的這段口哨最終得到了保留,口哨的旋律輕快空靈,既可以是殺戮的前奏,也可以是殺戮的安魂曲,無論如何它都透著一股無所謂的孩性,那正是Charlie的價值觀。Becomes the color一定要看完電影再聽,Summer Wine也是重點推薦曲目。


      LZ非常非常喜歡影片的空間構建,滑梯、樓梯構成的上下關系,Stoker大宅里各種角度的空間都極其適合窺視。最驚艷的是Sheriff來調查的時候,觀眾以為Charlie藏在背對的地方,看到他離開墻邊以為他也許要去拿作案工具了,結果他走著走著表情瞬間改變,笑容燦爛,這時才發現是樸贊郁玩了一把“鏡子戲法”,非常出彩。

      留給觀眾自行發揮的暗喻很多,蜘蛛暗喻India的性欲,蒼蠅暗喻Charlie被困住的人格等等,別人的影評里解釋得挺好這里就不多說了。

      題外話:這年頭當哥的不容易,Richard被Charlie打了一石頭的第一反應不是制止和躲閃而是去摸!他!臉! 前傳Uncle Charlie的劇本里請一定給Richard也安排點不可告人的秘密好嗎?。?!

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      暫時說這么多,想到了什么再補充。
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      PS:

      1.書房里填充的鳥是向希區柯克致敬,Matthew Goode的表現也會讓人想起驚魂旅館里Anthony Perkins。
      2.樸贊郁不希望Stoker的名字讓人覺得是吸血鬼電影,也曾想過換掉和希區柯克電影中角色同名的Uncle Charlie,比如說Uncle Johnney(哈哈),不過最終都保留了原名。
      3.年度性感片段--電話亭抽皮帶的特寫是后來拍的,樸贊郁在另一場戲里看到Matthew抽皮帶的動作,于是決定在電話亭片段近景拍抽皮帶的特寫。
      4.Stoker一家用餐的畫面可以說是一個陰柔的英國男人對三個強大的澳洲女人的戲。Matthew Goode英國人,Mia Wasikowska、Nicole Kidman、Jacki Weaver澳洲人。
      5. Matthew Goode手上有前傳Uncle Charlie的劇本,不過他還沒有看,他說聽說劇本很好他更不敢看了,怕到時不能拍成電影太遺憾。導演未在Stoker中引用前傳的內容,也沒有要求演員參考Uncle Charlie。
      6.樸贊郁之前看過Matthew Goode的《單身男子》和《守望者》,直到看《賽末點》才意識到三部片子都是他演的,Stoker拍完,樸贊郁建議他一定要去拍部喜劇。

       6 ) 斯托克

      《斯托克》的海報和片名,怎么看都不像是一部懸疑驚悚片。

      起始,是極其溫馨的場景。女主角有個柔美的名字——印蒂雅,盡管片中所有人都如此稱呼她,但電影名稱卻選用了她的姓——《斯托克》,某種意義上不僅指女孩,也代表了這個家族,恩怨、糾纏、報復……種種。

      印蒂雅(我還是愿意這么稱呼她),一個文靜略有些內向害羞的女孩子,在生日當天正依照慣例,尋找父親藏匿起的禮物時,卻驚聞噩耗!

      影片的前大半段,都跟隨她陷入喪父之痛,加之她與母親不冷不熱的疏離感;一旦代入,更認同于她對那位突然冒出來、盡管很帥、眼神會放電的“叔叔”的厭惡和提防。

      不同于一般的懸疑片,其實從一開始,這個“叔叔”身上將會出現的問題不言而喻。幾乎完全可以猜到,他與印蒂雅父親之死必脫不了干系——觀眾知道、印蒂雅知道、甚至她母親或許也有所感,只是不愿承認罷。

      于是,隨著劇情的層層深入,我們探尋的,不再是顯而易見的“真相”,而是一如旁觀者,冷冷觀察事態變化,擔心著女孩是否會被害、或被騙等等。然而,大家都上當了!是女孩將自己的外表偽裝得太過柔弱吧?博取觀眾同情之際,更為片尾的突轉增強了爆發感和震驚效果!

      作為懸疑片,這真是部滴水不漏的佳作。邏輯嚴密,細節推敲謹慎之至。敘事層面,則跳而不亂。情節線上,常常將現實發生的事件與假想的情境或“被害妄想”的橋段交錯敘述,亦真亦幻,時真時假,卻是清晰可辨。這點,是電影劇本最值得學習和借鑒的。

      而剪輯方面,導演亦將平行蒙太奇和交叉蒙太奇運用得出神入化,強烈的畫面節奏感,使敘述回憶、及交代事實真相這兩條敘事線更迭、但易讀解,沒有一處由于畫面和情節的跳脫,導致觀影者無法明白故事。

      制作拍攝層面,最值得一提的,是該片中對于意象隱喻的應用。全片多次運用大特寫,不帶關系拍攝一些獨立物體,如甲蟲、蜘蛛、鞋等;也有一些物象,是作為隱喻或人物關系的連結,出現在片中,如庭院里的大圓石、鋼琴、皮帶以及多次涉及的打獵場面。

      仔細分析,這里出現的每一個物象,都是別有用心的設計,出自導演的創作要求,而非美術道具的陳設。對于故事情節、人物關系的交代和推動,都有不同的目的和意義。

      比如每年生日時,印蒂雅都會收到父親“親手”做的一雙平底鞋,放置于一個禮盒中,需要她自己去尋找。而最后這次,她千辛萬苦爬上樹,打開的卻是一個空盒。隨之,當叔叔終于坦白真相之后,淡定地從自己旅行包里拿出一雙艷麗的高跟鞋,膝蓋跪地親自為印蒂雅換上。這一刻,從平底鞋到高跟鞋,從樸實、純真到心底的惡魔蘇醒,鞋子的改變,是女孩心靈蛻變的象征。不再平靜,而是尖利!

      至于鋼琴,最初以為只是像<Amour>中那樣,為交代印蒂雅母親的身份。然,隨著鋼琴出現的頻率逐漸增多,坐在琴凳上彈奏鋼琴的人,不停變換、更替,實際導演以另一種方式呈現這三個人物之間錯綜復雜的關系和心理糾葛。母女之間的暗不和,最初有場飯桌上的戲,叔叔剛來不久,母親要求女兒在飯后彈奏一曲,以示對叔叔的友好,女兒想都不想便拒絕了。母親那一瞬間臉上表情頓時僵硬。再之后,便有母親教叔叔彈鋼琴的細節,鏡頭突出了兩人手指和腳的特寫,暗喻了他們之間已有不尋常的曖昧關系。最出彩的,便是印蒂雅幻想中的一場戲,她正彈奏著鋼琴,叔叔突然出現,并輔以強烈暗示性的話語和動作。兩人合奏——雖是女孩的幻想、或稱意淫,但很明顯導演已將她的心理剖析給了所有觀眾。

      《斯托克》帶給我們的,是一種另類的暴力美學,那是一種在靜謐沉默中爆發的力量,潛藏心底深處的罪惡之念,剎那間可以噴薄而出。極致震撼的,是最后印蒂雅舉起獵槍朝著正在用皮帶謀殺自己母親的叔叔射擊一幕。印蒂雅端起獵槍,朝向喪心病狂的叔叔,瞄準;突然鏡頭切換至父親曾經帶著她潛臥在草叢中,等待伏擊獵物的情境,無聲,父親沒有說話,兩人都看著前方,印蒂雅屏氣、扣動扳機;下一個鏡頭:窗玻璃被子彈穿透,破洞呈輻射狀。短短幾個鏡頭,干凈、利落,緊張到寧靜的切換。

      潛伏,是父親教給她的,于是,當父親突然去世,女孩傷心、拒絕不信任人的假意關心。卻不曾表露自己的懷疑,只是暗暗地收集證據,調查真相。甚至,直到兩人在樓梯上對峙,叔叔徹底攤牌的剎那,女孩仍然沉住氣,不動聲色,甚至答應了他共同遠走高飛的要求?;蛟S那刻,她心中早已燃起為父親復仇的火焰了吧,只是,從她溫靜默然的眼神中,覺察不到絲毫。

      唯一,讓我略覺有些遺憾的是,人物塑造上,片中無論哪個人物都不可愛,甚至都有些可怕?;蛟S每個人都有值得同情之處,正印了那句話:“可憐之人,必有可恨之處?!北M管影片的情節扣人心弦,制作極其精細;但作為復仇電影,它沒有《哈姆雷特》、《美國往事》、甚至《老男孩》那樣的至情至性;作為暴力美學作品,它的主人公也不若昆汀、阿爾莫多瓦作品中的那些人物,雖然低等、邊緣,但自有真實可愛的一面,如姜戈。

      因此,《斯托克》可謂一部精致細膩的懸疑情節片,精雕細琢于每一個情節、每一幀畫面;然它有缺失,缺在反映情感、引起共鳴的一面。

      無非,它為人們揭示了一個真相:每個人內心深處都潛藏著一個惡魔,就看你如何處理,壓制它、把它關入潘多拉魔盒,永世不放;亦或在強力刺激下觸動機關,釋放出這個可怕的惡魔。

      抉擇,存乎一念之間。

       短評

      Matthew Goode真是回眸一笑百媚生?。。?!拜倒在蜀黍的西裝褲下!Colin Firth,付蘭蘭和法叔都是Uncle Charlie的候選人,holy mother of god要是有這些人當叔叔妹子腦殘才會一槍崩了他??!對Mia無感,妮可基德曼也算中規中矩,哎呀反正她就長了一張勾引小叔的臉嘛....

      7分鐘前
      • 叉叉
      • 還行

      太適合我的口味了,影片在細節上的處理非常的微妙,這種另類的心理懸疑驚悚片還帶著點古典的氣質,到了樸贊郁這里更是延續了他以往的黑色,流暢的鏡頭,微妙的聲音處理和剪輯讓影片變成了一場視與聽的盛宴。馬修·古迪的笑容讓人著魔,他那抽腰帶的鏡頭絕對是2013年最性感最經典的一幕?!铩铩铩?/p>

      9分鐘前
      • 褻瀆電影
      • 推薦

      樸贊郁的風格越來越強了,而敘事則越來越不重要。這里很好的打造馬修·古迪的形象,抽皮帶串起的是欲望與暴力,太有想象空間了。

      11分鐘前
      • 桃桃林林
      • 還行

      故事很簡單就是一個少女殺手的成長日記,我的感動點是每個鏡頭都很好看,每個聲音的處理都很細致,只有低級的驚悚片才會用血漿嚇觀眾,樸早已超過那個境界。

      14分鐘前
      • MichelleLOU
      • 推薦

      變態是種基因。

      15分鐘前
      • Lobiesou
      • 推薦

      一群變態,尼瑪泰國看電影前還要全體起立唱國歌,嚇我一跳。

      18分鐘前
      • 歪要變成馬甲了
      • 推薦

      導演用一個簡單俗套的故事展現出了電影這種載體應有的魅力

      19分鐘前
      • 等一個人
      • 推薦

      蒼白的精致,美學讓人愛不釋手。米帥就沖這劇本誰還敢說你——不是基。馬修·古迪都帥成這樣了快用皮帶勒死我~~勒死我~~

      24分鐘前
      • 同志亦凡人中文站
      • 推薦

      至多算是vintage服裝秀。畫面色彩美,裝了一手好逼。

      29分鐘前
      • 三七
      • 還行

      樸贊郁電影總有兩點特別LOW,一個是炫技成癮;一個是過分夸大性欲的力量。我實在受不了“性感反派輕佻地摸摸女主角的脖子就能精神控制女主角”這種傻逼橋段,太像??碅片的處男的臆想了。

      33分鐘前
      • 臨時昵稱
      • 還行

      家族的秘密,血裡的盟約,泛濫的美學,故我在他者裡添了冷靜。樓梯的高低對話交待了運鏡,與警長的一席話道出了節奏的跳躍由來?;罨钕蚰吧苏宫F自身的功架。由否定到擁抱,親密在距離裡成立,就在少女成長的剎那間,我今月的經血就到了,真是應景?!肝蚁脒@會讓你注意我?!挂苍S是樸對荷里活的問話。

      37分鐘前
      • 何倩彤
      • 還行

      一家神經??!堆砌的符號隱喻,毫無邏輯的殺來砍去

      39分鐘前
      • 木衛二
      • 較差

      馬修古迪身材是好啊……身材是好啊……身材是好啊……慢慢解開皮帶(然后勒死人)的動作是sexy啊, 是sexy啊,是sexy啊……#驚悚片觀影感想#

      40分鐘前
      • 又燒包小隊長
      • 還行

      “有時候需要做點壞事,以防自己做更壞的事”

      43分鐘前
      • 影志
      • 推薦

      是否喜歡這部電影取決于你是否能放下故事,徹底享受氛圍上的陰郁。蒙太奇與構圖玩出花這就不說了,片子最凌厲的是物象間的類比銜接,蛋與眼,發與草,盒與柜……構成多空間閉合?;旌现b對仗少女私密、雜糅的人格構成,從“三親”中各接缽其部分。老樸這部美漂作挺棒。

      46分鐘前
      • Obtson
      • 推薦

      可以挑出N個缺點,鬼扯的劇情、各種裝小資、明顯的炫技,但是我居然蠻喜歡,特寫鏡頭給到Matthew Goode的臉真是賞心悅目,配樂也好聽,有些鏡頭還是挺美的,還有些刻意的變態居然也很對胃口,我怎么了快醒醒...

      48分鐘前
      • LORENZO 洛倫佐
      • 推薦

      細節處理精致微妙,畫面氛圍無懈可擊。故事神秘古怪,作品整體形式略大于內容。

      51分鐘前
      • 艾小柯
      • 推薦

      拍成這樣美其他都不重要了

      56分鐘前
      • fro??t
      • 力薦

      太陽底下無新事,細節之處見高低。

      60分鐘前
      • 蘆哲峰
      • 推薦

      一個殺手倒下了,另一個站起來!Mia好棒!一直有格溫尼斯即視感!選角和配樂好贊,妮可就是適合演風騷俏寡婦!馬修美死了?。?!看完還想再擼一遍??!

      1小時前
      • Dita
      • 推薦

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