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      愛人的情歌

      海外劇其它2022

      主演:內詳

      導演:未知

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       劇照

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      更新時間:2023-09-08 23:51

      詳細劇情

      愛人的情歌

       長篇影評

       1 ) (含劇透)

      如此成熟的技法很難讓人相信這是部1927年的電影,雙重曝光以及影像合成,在那個年代確實算的上前衛了。很喜歡狗狗上船的那段情節,在岸邊吼叫不僅是在提醒女主危險的到來,也是男主內心掙扎的物化,可男主最終還是不希望淹死女主留下線索,決定掉轉船頭將狗狗送了回去,這一段女主的長鏡頭很好地設下了懸念,男主將要對狗狗做什么?只能留給觀眾想象。在男主的“良知”被喚醒后,與女主在街頭擁吻引起交通堵塞的情節也很有意思,司機們開始向他們抱怨,一方面展現了城市化工業化對情感的吞噬,也是城市脆弱的體現。印象比較深的還有最后城市女在樹上看男主和救援隊去海上尋找女主,場面調度上角色位置的安排就很好地說明了人與人的悲歡并不同步。最后男主女主在小船上遭遇暴風雨,男主拿出那捆原來想淹死女主自救的蘆葦桿,讓女主依靠它上岸,可蘆葦桿最初存在的目的就是只拯救男主一人,即使男主希望拯救女主,在命運下也成為徒勞。電影從前面制造懸疑到后面發掘笑點,運用的技法確實可圈可點。

      但我對劇情以及人物設定多少有些不滿意。電影雖叫日出,但我們不應該只看日出帶來溫暖的一面,日出也只是短暫的。第一女性角色的設定上還是過于保守刻板。女主在男主已經有外遇的情況下仍然過的如同無事發生一樣,也沒有女主懷疑的鏡頭插入,反而在男主夜間回來還給他蓋好被子。在男主想要殺自己的動機暴露后買幾朵花看個婚禮就能選擇原諒,多少有點不聰明。在男主剃胡子的那段戲中,男女主都會對陌生異性的勾引對方產生嫉妒,但不一樣的是男主能拿口袋里的刀威脅勾引女主的男性,而女主穿的裙子連口袋也沒有,只能嫉妒。男主最后想活活掐死城市女,而城市女只是勸說男主去殺女主,男主接受了,這比勸說本身更罪惡,更何況女主是自己的妻子也是自己孩子的媽媽,掐死城市女就是在推卸責任,這也能說明男主并沒有真正反省,這是很可怕的,再計劃殺女主一次只是時間問題,就這種男的敢和他呆?但這畢竟也是一部老電影了,而且那個時代對女性的刻板印象也很多,但我絕不希望在今后的電影中看到。然后是劇情方面的一些問題,這部電影浪漫主義色彩有點過重了,兩個來自鄉村的男女主角,在遠離自己家鄉的城市找到了快樂與幸福,又把城市女設定成一個反派,這不是自相矛盾?這些先不談,以上當然是有可能的,但這也就是我想強調的:日出是短暫的。平時情侶一次吵架分手過后出去玩了一圈又復合了,他們難道不會再吵架了嗎?人還是人,本性難移。而且城市本身就對兩人來說就是一個陌生又遙遠的地方,那個破舊的小鄉村才是他們的家,那里沒有馬戲團,沒有照相館,只有生活,平庸的生活。當初不就是在這個小鄉村男主移情別戀的嗎?誰說日出后不會有烏云呢?我倒覺得劇情上沒必要最后搞個暴風雨讓女主假死一下,不如就讓他們從城市回家生活一段時間,從幻想到幻想可沒從幻想到現實更具沖擊力。

       2 ) 有聲片之前,一切都顯得與神更親近

      茂瑙,德國表現主義大師,20年代拍攝《諾斯費拉圖》,與編劇卡爾梅育合作拍攝室內劇《最卑賤的人》,海外放映后廣受好評,也因此被好萊塢發掘。本片是茂瑙與??怂购炗喓霞s后拍攝的第一部影片,據《世界電影史》評述,是該公司1927年成本最高的影片——上映后卻獲利平平。

      但《日出》的影響無疑是深遠的,不僅使得約翰·福特等人深受鼓舞,也將德國電影的獨特風格引入好萊塢。盡管經典電影史讀本往往會歸納出風格和特征來區分各個國家的電影,以便進行歷史分期,但不論是技巧或是技術,融合都顯得更為普遍,并且無可避免——打破范式又深入其中,甚至早于新浪潮導演對希區柯克的評價。以本片為范本,不僅可以發現德國表現主義的陰郁、構圖,早期喜劇默片的肢體運動和表情設計,好萊塢情節劇的流暢剪輯、必不可少的大團圓結局。這些特征相得益彰,讓這部默片顯得動人至藝術,時至今日依舊如此,將默片的魅力最大化。

      1、電影技巧

      疊印,不斷在表現心理活動的時刻出現,用絕對外化的畫面的方式使觀眾理解。收放自如剪切進字幕中間,仿佛調節情緒的按鈕。其中值得一提的是夫妻進城之后走出結婚禮堂——仿佛又結了一次婚,他們高興的像走入了幸福深處,花朵、遼闊、明媚,直到喇叭聲漸起,卻發現原來不自覺已經闖入路口中央,這個段落的表現方式是在膠片上做文章,人物與背景貼合,再分離,幻想打破滑落進現實,余韻卻已經使我們都明白,丈夫已經痛改前非,他們的心彼此相連。

      景別交錯,移動攝影,為了突出人物淡化周圍環境,特寫表情,雨夜那一段的光影交織,泰坦尼克號借尸還魂。

      2、默片美感

      每當看到心動的默片,我就會想起巴贊說的“完整電影的神話”,曾經在無聲向有聲時代邁進時堅不可摧的理論,而時光流轉,當電影技術已經摧枯拉朽,vr、120幀層出不窮且從不止步,回看1927年的默片,卻以他的“殘缺”使觀眾完全沉浸其中,重新回到20年代。不管怎樣,未來一直來,偶爾向過去投取一瞥,總依依不舍。

       3 ) 被《日出》分裂的白天與黑夜

      (原刊于公眾號:21世紀賽車手。本文在原刊文基礎上略有修改)

      不知是什么原因,讓在德國烏法電影公司(Ufa,Universum Film AG,又譯為“全球電影股份公司”)發展得順風順水的弗萊德里?!ね摺っВ‵. W. Murnau)接受美國??怂闺娪肮究偛猛じ?怂梗╓illiam Fox)的邀請,參與到于1927年上映的《日出》的制作當中。當時的德國電影和美國好萊塢電影,有著迥然不同的風格。茂瑙在自己的家鄉,早已因“吸血鬼德古拉”電影《諾斯費拉圖》(1922)、《最卑賤的人》(1924)、《浮士德》(1926)等作品明確了自己傷感而又技巧感充沛的個人風格。而彼時的美國本土電影,尤其是好萊塢商業電影,大多都是歡樂而保守的??赡苁敲绹囆g自由的風氣感染了他,也可能是美國電影工業的成熟和資金充足引誘了他,也可能是像格里菲斯一般被加州烈日迷倒(可以到戶外取景拍攝),也有可能他只是聽從了好萊塢經驗豐富的旅德英國攝影師Charles Rosher的游說。不論如何,茂瑙選擇離開德國委身于好萊塢片場制度,拍攝出了這部德美兩國風格融合感強烈的《日出》。

      《日出》在影史上的偉大毋庸置疑。無數次入選影史“必看”、“推薦”電影并名列前茅,也是第一屆好萊塢奧斯卡金像獎“最佳女演員”“最佳攝影”以及“最佳藝術質量”獎的獲獎電影。電影因它獨特的美術設計和攝影成就而聞名——大量的奇特透視感的場景、夢境般的疊影畫面以及著名的軌道攝影錄制的“出軌”夜戲?!度粘觥愤@部無聲電影可以有無數個理由被欣賞,穿越影史永不失其價值。

      丈夫與“第三者”幻想城市美好生活的疊影畫面(電影截圖)

      但即便在美學和技巧上頗有建樹,電影卻有一個容易被人忽視的潛文本,也是電影或者旅美導演茂瑙在影片中無意透露出的矛盾或沖突。主角三人的三角戀故事,流轉在“城市”與“鄉村”之間。鄉村是丈夫的“出軌”直至對妻子“謀殺”的場所。而當謀殺未遂,夫妻一同輾轉來到城市,城市的五光十色便迅速讓二人和好如初、信守當初婚姻許下的諾言。電影為描刻“城市的夜景”此刻達到前所未有的極致斑斕和理想。然而這一夜過后,電影又急轉直下——返回鄉村的夫妻二人遭受到生與死的災難。電影這幾下生硬的轉折、明顯的分裂感,一直持續直到影片最后朦朧的日出。

      “夫妻”二人在代表著“鄉村”的家中(電影截圖)

      城市的極致精彩與透視感奇特的藝術設計(電影截圖)

      這種分裂可以有一種解釋。1920年代的美國,城市化進程飛速前進,而美國人漸漸認為生活在城市要比在農村更加快樂刺激。更多本來生活在農村的人向城市遷移,城鄉人口差距開始逐漸拉近。而放眼當時美國的電影制作以及電影市場,首先,由于電影院毋庸置疑都是位于城市當中,其中播放的電影理所應當要歌頌城市。而“明星制”剛剛萌芽的電影產業,大多都靠“色誘力”強的女星來拉攏觀眾和票房。于是乎電影少不了要安排一兩個“危險的女性角色”,最好是“來自城市的危險而又風光的女性角色”。

      “第三者”、來自城市的女性角色(電影截圖)

      《日出》當中,Margaret Livingston飾演的女性來自城市、穿著時髦、打扮艷麗,但同時她也是破壞婚姻“危險”的化身,不斷挑逗著觀影者的神經和欲望。據說在茂瑙和編劇Carl Mayer的第一稿故事里并沒有“城市女子”這樣的身份,這樣的身份是老板??怂菇ㄗh并修改的。同樣的觀感出現在占據影片一半時長的“城市風貌”當中,這里面幾乎看不到絲毫悲傷的情緒,或者說幾乎看不到茂瑙的個人風格。這也極有可能是??怂褂幸飧缮鏋橹?,可能害怕過分消極的“德國風格”會影響到影片發售情況。于是乎,《日出》當中所有最陰暗的人物沖突都在鄉村里,所有場景詭譎、情緒哀傷的茂瑙個人風格也都在那個破敗而多災多難的城市之外。仿佛只有加州的烈日落山后,晝伏夜出的“諾斯費拉圖”才會開始行動。

      即便電影分裂如此,《日出》給當時美國影壇的印象仍然是獨特的、“藝術造詣高”的。不論從什么角度,我們都很難去質疑《日出》的杰出,尤其是置于無聲電影坐標當中,讓所有看過它的人都不停感嘆電影無聲也能如此美妙,相較之下有聲電影卻蒼白許多。著名女性影評人Molly Haskell曾經說過(一個大概的意思):茂瑙的城市與鄉村的對立,正如有聲電影與無聲電影的對立,可更多的,后者是前者經常去追尋的一種理想的避難所。

      (部分史實資料來自于David Thomson所著《The Big Screen》和維基百科)

       4 ) 一篇不合格的長評

      由于感觸太多,就把短評里超出的文字搬運到這里。

      (個人影史十佳)A song of two humans—不尋常地被好萊塢給予完全的拍片自由的茂瑙用一部交響樂的結構拍了這樣一部偉大的默片作品。

      這位德國表現主義革新者將意象、結構、雙重曝光等運用地出神入化。從男人受到象征著欲望和貪婪的城里女人的誘惑,計劃制造妻子意外身亡的事故,到妻子知曉丈夫謀害的計劃傷心與恐懼,去往城市電車上的兩人,一人閃躲絕望,一人后悔內疚,雖然沒有臺詞,所有的肢體語言、微表情都太生動。在城市里,兩人經歷了車流中穿梭追逐、教堂看到結婚典禮被感動、車流中親吻(此處導演十分巧妙地安排了一刻的場景的轉換,由馬路上車流中心轉換到鄉村田野再回到現實)、造型店男人由面部到心靈都得到了潔凈(這是兩人關系新的節點)、照相館里宛若熱戀情侶的親密羞怯……有太多要素,但都各在其位,并無堆砌之感。

      值得一提的是,同樣是二十世紀德國表現主義大作,《大都會》中的城市是壓抑的、井然有序的、是屬于少數統治階級的,而《日出》中的城市極具娛樂性,有趣、紛繁復雜,又不乏人性。

      還有值得一提的是,在片中發現被《低俗小說》、《泰坦尼克號》、《飛向太空》等作品致敬、借鑒的地方。

      好一幅表現主義的《日出》,可與莫奈試比高。

       5 ) 何為默片時代最偉大的愛情片

      德國表現主義大師茂瑙(1888——1931)的默片,總是看不厭,隔段時間就會看看?!段┦贰蹲詈笠恍Α贰督伞范际撬慕浀渲?。而被奉為默片時代最偉大的愛情片就是他拍于1925年的《日出》,被英國權威雜志《視與聽》評為世界十大經典片之一。該片在第一屆奧斯卡獎項上就獲得過最佳攝影、最佳女主角和藝術質量特別獎。

      茂瑙于1926年加入好萊塢,《日出》是他在好萊塢的第一部作品。1931年他為了掙脫好萊塢的束縛,與弗拉哈迪一起在浩瀚的太平洋塔希提小島拍出了轟動國際影壇的《禁忌》。得承認,這是我看過拍得最美最令人心碎的默片,乃集大成的詩畫片的絕世之作。而這,只說《日出》。

      《日出》改編自赫爾曼·蘇德曼的小說《狄爾西特的旅行》,自始至終體現了詩意影片的所有元素,亦充滿了救贖的意味。夜闌人靜的靜謐湖面、濃霧籠罩的草屋、呀呀稚童不停抓鬧的手指、老人一驚一乍的表情、城市女輕狂的口哨、窗花透過的剪影、靜寂泥沼中奔跑的水花、叮當電車奔馳在山野、城市流動的人群車流以及暴風驟雨下的一葉小舟等等,都如一行行詩畫躍動在觀眾面前。

      而長鏡頭、移動鏡頭的相互交叉及近景、遠景與疊影的穩定運用,都讓影片縈繞在一個平緩、安詳又波瀾不驚的氛圍中。而柔和光線所呈現的精致、散淡和簡約,即或這部影片已過近百年,仍無懈可擊,足可成為光影運用的最佳范例。

      當然,我們還別忘了片中的男女主人公的那些簡樸、陣痛又濃烈的愛情故事。鄉間年輕的農夫(喬治·奧布里恩出演),本有一個深愛他漂亮又賢惠的妻子(珍妮·特蓋納出演),偏他走火入魔,愛上了一個勾魂的城市女,相約制造一起水上事故,讓農夫借出游為名來淹死妻子,以達到雙飛的目的。在靜謐的河面上,他看到柔弱的妻子終不忍下手,妻子卻發現了他的狠心伎倆,而傷心的逃上岸,并跳上了剛開來的一輛電動火車,小伙也一路追悔莫及地跑上去。

      到了茫茫人海的大城市,如同一對可憐入林的孤鳥,從參加人家婚禮的教堂出來后,她終于原諒他了。接下來的一天,他倆一起度過了人生最美好的時光,用光了所有的錢,在歡呼雀躍的城市人面前,二人跳了激動人心的農家舞,出來后,他理了發,照了有生以來的夫妻親吻照。這是照相師偷拍下來的,他說你是我今年見過的最美新娘。妻子的俏皮可愛,越發激起了農夫的深愛。他倆決定趁著月華的夜色劃船渡河回家。

      在寧靜的河面上,他輕輕地劃著船,而她抱著鮮花幸福的睡著了。哪知颶風來臨,小船被打翻,盡管他奮力保護她,但船還是被巨浪沖走打散。被沖上岸的他忙叫來村里人呼救,可無濟于事,只找到他之前抱上船兩捆已散失的柴桿。他痛哭失聲。

      這時,城市女以為他實現了計劃,就如往常一樣吹起了口哨,怒中火燒的他上來緊緊掐住她,這時聽到老人喊他說你的妻子找到了找到了,他聽到立馬松手轉身跑去(好在松手及時,否則城市女也不會安然無恙的獨自離開村子)。妻子被一個不愿放棄的老頭救了,幸虧他那兩捆曾想淹死她的柴桿,才讓她得以在水中掙扎漂流。第二天,日出了,幼子吮吸著小手指,他倆的美好生活才剛剛開始,而經歷暴風雨后的愛情將更長久。

      令人痛心的是,在1931年茂瑙拍完《禁忌》首映前的一周死于車禍,終年才43歲。如同2012年1月25日安哲羅普洛斯被摩托車撞倒不幸身故一樣,大師們(包括英年早逝的塔可夫斯基和基耶斯洛夫斯基)如普通人一樣離去,卻留給我們無盡的傷懷。遺憾的是他們的生命戛然而止而不能拍攝更多的好電影,欣慰的是他們拍出的諸多好電影留給我們慢慢撫平時光的傷痛。

      2013、8、2

      選自海天出版社出版的影評集《看不見的電影》

       6 ) “縱然是舉案齊眉,到底意難平”

            日出的光輝之中,影片劃上了一個圓滿的句號??垂賯兊玫搅藵M足:看,終是邪不壓正,善良的妻子有幸生還,一家三口團聚,邪惡的城市女人灰溜溜地離開。這幾乎是所有人內心的盼望,它符合每個人內心的那桿道德標尺。的確,表面上是這樣,故事中止于大團圓??擅恳粋€結束又是一個新的開始,這對夫妻的人生之路并未完結,從耀眼的陽光下,我看到了揮之不去的陰影。并非氣量狹小,可這就是現實——與我們的愿望不盡相同,愿望僅是一個美好的想法罷了,不一定成真——破鏡終究難圓。
             影片開場真要說,這是我見過的最平庸的女主角之一,長相普通,服裝樸素,雙眼無神,似乎被生活壓得失去了活力。對她的定位在于樸素、善良、勤勞,僅此而已。她是這樣普通,以至于對丈夫的愛都是卑微的:因為丈夫的一喜一怒而激動或悲傷。她柔弱無依,丈夫出去與情人相會,她只能夠抱著幼小的孩子哭泣;丈夫做好了殺她的決定回家,一無所知的她還在為他蓋被子;丈夫騙她出去旅行,她就高興得像個得到了糖的孩子。這樣的一個女主角,剛看會覺得太平面化,就像中國舊社會千千萬萬的妻子,任勞任怨,“低到了塵埃里”。
      而影片進行到后半部,我才看到一個立體化的女主角,原來她也能夠如此活潑可愛:偷吃理發師的水果,“做壞事”——碰倒雕像后逃跑,豪爽地喝酒,瀟灑地付錢,拉著丈夫跳農夫舞……她是這樣生動,我驚訝于她還有這樣的一面。俏皮、天真的鄉村姑娘在“愛”的滋潤下重拾本色,我喜愛她的這一面。但莫要忘記,這一切的一切都是以丈夫的愛為條件的,有或無,她就像兩個完全不同的人。丈夫是她的主心骨,是她的一切。從她緊緊拿著象征愛情的那束花不放就可以看出,愛情是她的氧氣,她的生機在于丈夫“愛的施舍”。但正因為如此,這樣的深情傷害一次便已到極致,勢難挽回。
            也許有人會反駁,影片中的她明明寬恕了丈夫,與他在城里回憶甜蜜時光,最后二人團聚??烧l又能說,打破的鏡子可以拼得像原來一樣,完美無缺呢?導演也暗示了這一點:二人和好后去理發店,丈夫理發剃須,新的形象意味著新的開始;妻子卻怎么也不愿改編形象,表現出她始終守著舊的記憶,而在這舊的記憶中,有甜蜜自然也有傷害。她不愿改變,希望守著舊的軌跡一直下去,丈夫要殺她這樣大的打擊改寫了她的人生,怎會忘記呢?另有一點更加明顯,丈夫剃須時,理發館一個靚麗的、幾乎是那個城市女人翻版的人要幫他修甲,雖然丈夫拒絕了她,可妻子的反應足以說明:破鏡難圓。她坐在一旁,焦急地觀察丈夫,生怕丈夫又丟了他的心,生怕自己又丟了好不容易盼回的“愛情”,而愛情回歸的代價竟是一場未遂的謀殺。我想,她是自卑了,自己這么樸素,怎么能比得上艷麗魅惑的城市女人呢?無論是丈夫的情人還是理發館的小妹,同一類型、代表著繁華的城市女人, 她如何對抗?她這樣害怕,戰戰兢兢,有如驚弓之鳥,我們怎么還能認為陰影已經消除?
          影片結束,好奇如我不禁要問,他們之后會怎樣?信任如水,而覆水難收的道理大家都懂。裂痕一旦出現,已難復原。下一次,再下一次,當丈夫對她厭煩,見到美麗的城市女人,殺妻之心是否會再起,我們不得而知。我只知道,他心中的惡念是這樣容易被激起……而她,對丈夫的依賴從未改變,她永遠都是丈夫羽翼下保護的金絲雀,影片總是定格于高大的丈夫將嬌小的妻子護在懷中的畫面。有他時,她幸福滿足;一旦失去依靠,她將如何自處?
             然而我終究也同大家一樣,希望他們能夠一直這樣幸福地走下去,希望他們的愛情永遠保持在“日出”這最美麗的階段。這部美好的愛情片的出發點在于帶給我們美好的希冀,但愿所有的事物都能夠停留在最美麗的時刻。只是,古人早就作出了預言,“縱然是舉案齊眉,到底意難平”,幸福圓滿的背后還是會有一些不甘吧。

       短評

      電影史:充滿了表現主義筆觸的德國式場面調度。1927年首屆奧斯卡最佳影片和首屆影后得主,茂瑙到好萊塢之后在好萊塢體系下的嘗試。11分鐘時的推進移動長鏡頭接連呈現3個視角,疊影、雙重曝光、對比蒙太奇、跟拍、變焦、跳切轉鏡、多層膠片剪輯,充滿了一種如夢似幻感。技術層面在那個時代都是創新,隨便哪一段都是今天的影史教材。9

      4分鐘前
      • 巴喆
      • 力薦

      太牛逼了了了了了,太感人了了了了了

      5分鐘前
      • SWX
      • 力薦

      人心如此善變,讓你猝不及防。即使最后給人希望,但細思總是恐怖。

      9分鐘前
      • 方槍槍
      • 推薦

      【B+】①剪輯流暢的難以相信這是默片時代的作品②卡梅隆借鑒了大量元素移植到泰坦尼克號里,沒有的話我吃翔③我認為電影從無聲變成有聲的過程中,有些東西是找不回來的。

      10分鐘前
      • 掉線
      • 推薦

      開頭幾分鐘還以為是黑色片,沒想到是我看過的一出最無言的浪漫啊

      15分鐘前
      • 米粒
      • 力薦

      臨淵下返照的愛,是人間最美的回光。這是世界上最美的默片,每一秒都像情與藝的結晶;它亦是一部詮釋初心的電影,在戲內書寫了愛的初心,在戲外象征著電影的初心。

      19分鐘前
      • Ocap
      • 力薦

      現在誰還會用狗的咆哮、瘋狂來預示不安,誰會用涂黑眼袋來象征人的黑暗,誰會給大笑的主人公特寫,誰還會關注在災難發生前重歸于好的夫妻,誰還會安排讓觀眾誤以為主人公死去,然后又被一個好心的、不放棄希望農家老伯救起的情節,誰還會用“日出”代表美好。

      22分鐘前
      • 次非
      • 推薦

      茂瑙代表作,影史最佳默片之一。①融合德國表現主義與好萊塢古典特質,處處可見歐美互動;②與情婦幽會的長鏡頭包含主客觀視角切換,調度妙絕;③情節悲喜交加,感染力極強,無頭雕像,醉酒小豬,結尾擁吻與日出;④疊印與多重曝光外化情緒,大贊;⑤配樂令人動容,攝影美如畫;⑥教堂圣光與搖曳律動光影。(9.5/10)

      26分鐘前
      • 冰紅深藍
      • 力薦

      茂瑙在好萊塢的處女作。雖然票房不佳但影響很多導演,如約翰福特。值得一提是,在咖啡吧那一段。為了制造縱深。不惜人為的制造透視效果。如將地面抬高,眼前的燈泡改用大號,使用矮小的群眾演員等等。另外,茂瑙為了懷念自己的深愛摯友也是戀人(同性)而改名為茂瑙這件事真是太浪漫了。

      29分鐘前
      • 荒也
      • 力薦

      這樣的電影會讓你覺得電影無聲其實也沒什么

      30分鐘前
      • 桃桃林林
      • 力薦

      純粹的好電影,作為默片我甚至覺得片長過短意猶未盡,一個感人的救贖故事以及令人目瞪口呆的影像,精致的幽默,還是一出華麗的城市幻想曲,兩個主角太棒了,我作為觀眾為他們高興、擔心、難過、憤怒、又回到喜悅,這大概就是完美的電影的一個門派吧。

      35分鐘前
      • TWY
      • 力薦

      電影在開頭的情節上人物心理的刻畫上很成功,但后面的劇情夾雜了許多的喜劇元素,破壞了電影的整體藝術效果。電影的攝影在當時算非常厲害,其中一個男主角在沼澤中行走去幽會的一個跟蹤拍攝最為出色——一個客觀性的鏡頭到主觀鏡頭的自然過渡。

      40分鐘前
      • 合紇
      • 還行

      好萊塢經典通俗劇與德國表現主義的完美結合:故事一氣呵成,技術更是真大牛,一九二七年的遮罩給我看傻了。

      43分鐘前
      • 托尼·王大拿
      • 力薦

      觀看《日出》,你會忽然意識到小津美學的源頭。這個簡單到不能再簡單的故事里表現出濃烈的保守主義傾向,對城市和城市女人的妖魔化處理、男人在傳統家庭倫理和現代社會間的選擇、女性形象的處理,這些都是20年代末保守思潮的體現,更不用說整個故事就是德萊賽《美國的悲劇》的團圓化處理。但在晚期默片時代電影技法和聲音處理的極大進步下,這一切都不再重要了。影片最神奇的段落不是各種疊畫的應用,而是電車上男女之間那段無言的場景。茂瑙在二人身上找到了無盡的情感詩意,而這正是后來保守派的小津在生活畫面里一直能成功捕捉到的人性力量。怪不得他那么喜歡拍火車,鐵路旅行本來就是很電影化的經驗嘛。

      48分鐘前
      • brennteiskalt
      • 力薦

      德國表現主義和好萊塢通俗愛情劇的完美合體。主客觀長鏡頭連續切換,茂瑙對于場面調度的掌控力極強;愛的分分合合,迷你斷臂雕像/嗜酒黑豬/片尾擁吻看日出/海上遇浪,舟上尋妻;多重曝光+疊影,配樂悠揚美妙外放情緒,教堂宣誓催人淚下,好感人的默片。

      50分鐘前
      • 糖罐子.
      • 力薦

      啊,我的評論被折疊了,還有4個沒用,驕傲受不了怒刪了。貼這兒吧,十顆星解釋一下→ http://www.douban.com/note/283013556/ ★★★★★★★★★★

      52分鐘前
      • ??娘卷卷??
      • 力薦

      開頭如此平淡的一個婚外戀故事到后段卻能如此波瀾壯闊、直至結尾的升華。城市和鄉村,情人與妻子,謀殺與拯救。殺妻(對鄉村生活的厭棄)與救妻(對原有生活秩序的超越性回歸),演繹了人生中最常見的否定之否定。影片也成功的展現了愛情中隱藏的殺與恕。人之為人,繁復至斯,簡單至斯。

      57分鐘前
      • xīn
      • 力薦

      總感覺這部電影的創作點有些過于陰暗,更像一出十足的黑色電影,絲毫看不出讓人感動的點,如果你愛的人有過殺你的念頭,你還能熟視無睹地愛下去嗎,我覺得很多人都不會有這么強大,我愛你但我想殺你,與你共枕的人都這么可怕,而你還想與他過下去,實屬理解無能,最好的結局就是妻子意外喪生,是對這個有過歹念的男人最好的回答,而不是用團圓來化解,因為你根本不知道丈夫還會不會有下一次鬼迷心竅被邪惡侵襲的時候,暫時對創作的動機接受無能。

      58分鐘前
      • 炯之
      • 還行

      有愛不會死,這是好萊塢始終為愛情故事定下的基調。男女主角在馬路中央接吻不會被撞,最后女主角也不會被淹死。就像同樣是默片時代的《七重天》那樣男主角在戰爭中死亡依然可以死而復生,或者是現代的動作喜劇《斯密斯夫婦》那樣在槍林彈雨中也可以安然無恙,只要夫妻之間有愛情,他們就不會死。

      1小時前
      • 劉康康
      • 還行

      原來跪著看完毫不夸張。經典就是永不過時,時看時新,每看必收獲。除開電影語言的登峰造極,情節也是意趣盎然,甩現在的大路貨N條高速公路。

      1小時前
      • 帕拉
      • 力薦

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